《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

　　华豫之门怎么报名鉴定电话报名电话

　　看《华豫之门》节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。

　　康熙时期粉彩尚处于研发初创阶段，因其烧造难度大而少见 ，雍正时期粉彩烧制技术已至娴熟，小件器物如盘、碗、杯、盒、笔筒等，大件器物则以天球瓶、大盘最为精美，常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、盘、碗、杯、笔筒、提梁壶、盖罐等。乾隆时期的粉彩瓷器，除继承传统工艺外，制瓷工艺又有新突破，如镂空转心瓶、镂空套瓶、香插、仿古铜彩爵杯、花觚以及仿各类青铜工艺品。嘉庆时期粉彩为主流，器型有陈设器、文房用具、日用器皿以及清供法器等。道光以后的晚清时期粉彩主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

　　1950年他向毛主席上书反映情况，毛主席即派秘书田家英来家慰问并初步解决了他的工作与生活的困难。但时风之下，花鸟画仍然难近主流。此时他的作品题款常用"李英"，是因为有人说"苦禅这个名太封建落后了!"课上示范留下的作品每有早年写实风格的再现，不敢"太写意"，即使"有所写意"也不如第三阶段的气势。总之，在这个"新""旧"交替，政治风潮波动的时期，他的作品风格难定，一支曾经豪放而有气魄的画笔，似乎被一些无形的手在约束着，画着一些似他非他的作品。此时古今字画市场多无生气，造假画的行当也就暂且金盆洗手了!此阶段的李画除多用古旧宣纸外，还常用小斗方形的泛黄的元书纸作画。

　　在傅抱石的遗留画稿中有许多未完成的作品，是每个研究者、鉴赏家十分宝贵的研究材料。因为傅抱石的性格和习惯是只要是他认为不满意的作品，他的态度是“毁去它”，有的是画到半途觉得“不能成立”，或“既经写完而仍不符我之所预期的，我也毁去它，毁了之后，这个题材就暂从缓议”。所以，我们可以说，凡是傅抱石留下来的手稿都有它被留下的理由和艺术价值，因为不是如此，便会被“毁去”。难怪据熟悉傅抱石的同辈人回忆，在傅抱石的洗手间里有很高一大叠被裁作“卫生纸”用的“不能成立”的画稿。由此，给我们鉴赏者一个启示，除以上论及的“揭纸”情况之外，傅抱石画中造型和笔墨几乎完全一样的人物是不存在的，山水树石部分则更加不可能。我们在鉴定傅抱石作品的时候，经常看到一些所谓“高仿”的膺品，常常在这些地方露出马脚(当然也绝非这一点，假的终归是假的)。

　　同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　回顾近年市场上的八大山人书画拍品，带“真赏”印的不在少数，但有些是明显的赝品。如3450万元成交的《草书七绝诗轴》，右上角起首钤“真赏”印，此书法用笔拘谨，呆板生硬，枯润失当，字型偏瘦，通篇气不流畅，与八大山人真迹天壤之别。《佳木双禽图》207万元成交，无年款，右下角钤盖“真赏”印，此画笔墨完全是早期风格，但却使用八大晚年的印章，驴唇不对马嘴。1573万元拍出之《鹭石图》，墨法全然不对，线条也毫无生涩老辣之感，边跋上有名家题跋云“此八大山人晚年逸笔，望而知为真迹。”明显言过其实。估价4500万元的《古木双禽》，画右下角有“王季迁氏审定真迹”印，但细看此画，笔墨粗糙，无论枯木、双鸟、竹叶，都刻画丑陋无比，应是张冠李戴之作。

　　宋钧瓷器基本上无款识，传世的尊、盘、洗、盆类，部分器物底部刻有1—10的数字铭文，最小为十号，一号为最大。据专家们考证，凡底部刻有1—10数目的钧窑瓷器，均为当时宫廷所置用，民窑钧瓷则不见刻有数字或文字。

　　1925年前后，齐白石作品的价格渐趋看好，故伪造者开始出现。有人让李苦禅仿齐师作品，他坚决谢绝。1926年齐翁赠诗有云:"苦禅学吾不似吾""苦禅不为(不造老师假画)真吾徒!"此时李苦禅往往发挥齐师的笔墨画自家的题材，例如他首创的将渔鹰移入写意花鸟画即如是，恰好白石翁也首创将渔鹰移入写意山水画中;1927年齐翁在李苦禅作的《群渔鹰》上题七绝一首后又题"苦禅仁弟画此，与余不谋而合，因感往事题二十八字。白石翁。"