《华豫之门》珍宝馆”将依托《华豫之门》的资源优势，以高品位的精品战略来开拓市场，日常经营将以古代艺术精品如古玩字画、古家具等和丰富多彩的现代的作品如高仿唐三彩、高仿钧瓷、高仿汝瓷以及当代书画名家作品等为主，凭借栏目的宣传优势，举办一系列的展览、讲座、交流等活动，来吸引全国各地的艺术家和收藏爱好者的关注，从而迅速树立起高档艺术品交流场所的品牌效应。

　　宋龙泉窑的款识。有的是釉下刻出文字，有的是模印款识，吉祥语、姓氏人名、纪年一应俱有。传世品中有“天下太平元丰三年闰九月”、“高和”、“姚宅富位”、“福”、“寿”、“大吉”、“金玉满堂”等。

　　在傅抱石的遗留画稿中有许多未完成的作品，是每个研究者、鉴赏家十分宝贵的研究材料。因为傅抱石的性格和习惯是只要是他认为不满意的作品，他的态度是“毁去它”，有的是画到半途觉得“不能成立”，或“既经写完而仍不符我之所预期的，我也毁去它，毁了之后，这个题材就暂从缓议”。所以，我们可以说，凡是傅抱石留下来的手稿都有它被留下的理由和艺术价值，因为不是如此，便会被“毁去”。难怪据熟悉傅抱石的同辈人回忆，在傅抱石的洗手间里有很高一大叠被裁作“卫生纸”用的“不能成立”的画稿。由此，给我们鉴赏者一个启示，除以上论及的“揭纸”情况之外，傅抱石画中造型和笔墨几乎完全一样的人物是不存在的，山水树石部分则更加不可能。我们在鉴定傅抱石作品的时候，经常看到一些所谓“高仿”的膺品，常常在这些地方露出马脚(当然也绝非这一点，假的终归是假的)。

　　他又由观察重器"高光点"的启发，画"大黑鸟"时并不依其表象原有的通身黑羽去漫身用墨，而是特意用线勾出白翅居中，由此益显大禽鸟的体积感、重量感和黑翎挺实、光泽的质感。行笔运墨皆依意象结构与分局布白的动势笔笔生发，自然为之，力避刻意求工造作为之，因而笔笔举重若轻，通幅气韵酣畅，非常生动。此时李苦禅的绘画风格已超然独立，开一代大写意花鸟画之新风。此阶段李画的赝品尚少，是因为彼时国运不济，又适逢"攘外安内"的动荡之秋，国人雅兴不振，既有收藏家痴画，其兴趣也多在古人名家之作，更在于经宣统皇帝溥仪之手流散出来的"大内"传世珍品。

　　《华豫之门》珍宝馆”将成为全国各地收藏爱好者展示交流藏品的平台，努力打造国内知名的收藏俱乐部。

　　青花色料采用石子青，呈色稳定。呈色鲜艳青翠，大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。

　　实际情况果真如齐白石所说“从我屋子里拿出去的画才不会有假的”，“予之画，借山馆铁栅门所去者无伪作”吗？笔者曾见有署名齐白石的《芙蓉鸭子》（图一），该图右侧题有:“百战诸君工止戈，请看水面芙蓉影。寄萍堂上老人并句。”经鉴定，画中所题应为齐白石亲笔所书。根据“并句”一词，使读者得知《芙蓉鸭子》是齐白石亲笔所作。

　　北宋龙泉窑青瓷的装饰手法多采用刻花、划花、印花、贴塑等、纹饰形态一般都很纤细，花叶上常伴以蓖花纹，疏密有致，显得清新秀丽。碗盘类多在底心装饰，形体较大的器物则在表面或两面装饰。常见的纹饰，北宋时期多莲瓣、荷叶、水草、缠枝牡丹，南宋时期则以云纹、水波、游鱼、蕉叶、龟凤居多，表现手法为刻、划兼施，贴花、浮雕并用，一般都具有挥洒自如、节奏明快、线条流畅之特点。