华豫之门鉴宝栏目发掘资源是节目赖以生存和发展的基础，当然也是打造节目品牌的基础。从某种意义上说，品牌的质量取决于节目资源的开发利用程度。

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　　而一旦节目品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合节目资源，培育新的开发点。2008年，《华豫之门》栏目承载“全省强势 全国概念 全球视野”的理念进行了从形式到内容的整体创新:请全国资深权威专家走进演播室进行鉴定，使藏品鉴定更具权威性，可信度更强；把收藏视野拓展至全球收藏市场；

　　此时李英杰尚未出名，故至2005年尚未发现此阶段的冒名伪作，而此后则发现了冒名伪作多件，全系很俗气的条幅，品相也似乎完整，造款“李英杰”、“超三”，必是看了近年出版有关李苦禅生平的书和配图所启发，才想出了这种技俩。

　　(三)晚期，从1958年60岁以后直到逝世，张大千的绘画品逐渐变工意兼备为大写意。此时，他的泼墨，泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，是一种巧妙的中西合璧。而作伪之人容易把破墨，泼墨画成漆黑一团，无层次，灵秀之感，，此时，张大千的人物画，多为写意之作，人物衣纹更趋于简练，点景多为意笔，笔墨酣畅，颇有“老大竟转拙”之意。此时他的花鸟，走兽画，主要以破墨，泼墨，泼彩为主，在继续保持陈淳，徐谓，石涛的影响外，又含英咀华，将水墨花鸟推向崭新的领域。

　　康熙时期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制的粉彩瓷器，主题纹饰近似珐琅彩瓷，古典富丽。雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不落地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。

　　在节目形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝模式，引入海选元素；在节目包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效增加了节目的可视性看点，还建立了栏目与收藏三级市场的联系，整合了全国收藏资源，同时，解决了节目雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾。《华豫之门》作为文化类节目，不断创新理念，创新思路，创新举措，一路探索，一路收获，在文化类节目中脱颖而出。

　　回顾近年市场上的八大山人书画拍品，带“真赏”印的不在少数，但有些是明显的赝品。如3450万元成交的《草书七绝诗轴》，右上角起首钤“真赏”印，此书法用笔拘谨，呆板生硬，枯润失当，字型偏瘦，通篇气不流畅，与八大山人真迹天壤之别。《佳木双禽图》207万元成交，无年款，右下角钤盖“真赏”印，此画笔墨完全是早期风格，但却使用八大晚年的印章，驴唇不对马嘴。1573万元拍出之《鹭石图》，墨法全然不对，线条也毫无生涩老辣之感，边跋上有名家题跋云“此八大山人晚年逸笔，望而知为真迹。”明显言过其实。估价4500万元的《古木双禽》，画右下角有“王季迁氏审定真迹”印，但细看此画，笔墨粗糙，无论枯木、双鸟、竹叶，都刻画丑陋无比，应是张冠李戴之作。

　　(二)中期，是指张大千赴敦煌后到1957年59岁患病前艺术的成熟期。其山水画主要取法王蒙茂密繁复的画风，画面由俊俏爽利变为瑰丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物面相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致。此时，他的人物创作进入黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，变病态荚为健康荚，寓革新于复古的创作之中。

　　尽管傅抱石自称他是“亦步亦趋的临写”，并且警告:“画家最忌的是变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是。”然而他“对于画面造型的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细”，落笔时“解衣磅礴”，忘怀一切，自有我在的激情。傅抱石的这种笔性特征，从初见端倪、不断发展至逐渐成熟，又从日臻完善到炉火纯青，在其以后的四十年笔墨生涯中一以贯之。