华豫之门鉴宝报名改版后，《华豫之门》在全国收藏栏目中第一个引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定评估能力的业内资深人士担任市场观察员进行评估。

　　华豫之门怎么报名专家鉴定参加流程

　　在节目风格上，《华豫之门》强调鉴宝活动、主持人、鉴定专家、市场观察员、持宝人、观众六位一体，良性互动。“展现收藏百态体现人文关怀”，准确的节目定位是打造品牌的基础。

　　粉彩创烧于康熙年间，是景德镇窑在五彩的基础上受“珐琅彩”工艺影响而研制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主流品种，备受宫廷和文人显贵所喜爱，声誉卓著。

　　清朝康熙时期，粉彩瓷较粗糙，纹饰上除了红花用粉彩点缀，其他沿用五彩制作。雍正时期，粉彩瓷质地细腻洁白、坚韧，纹饰绚烂多样，造型丰富，大件规整，小件处理严谨得当，款识多为两行六字青花纪年款，字迹工整有力，青花色调纯正。乾隆时期，粉彩瓷融入西洋的工艺技法，创烧了很多新颖的粉彩瓷器。

　　龙泉窑瓷器造型丰富多样，日常生活用瓷有碗、盘、杯、钵、渣斗、执壶等，文房用瓷和佛案供器也非常广泛，如笔筒、笔架、笔洗、水盂、花瓶、佛像、烛台、香炉等，大多制作精致，式样优美实用。至南宋后期，龙泉窑还从古代青铜器、玉器中汲取造型艺术，创烧出了琮式瓶、觚式瓶、各式尊等，格调古朴典雅，线条流畅大方。

　　《华豫之门》不是翻故纸堆，崇古，媚古，而是在传承文明的回首中，寻求古典文化的现代表达；不是一般意义上的文化谈话节目，而是以鉴宝为载体，寻求抽象文化的形象表达；用大众参与的方式、故事化和情感化的处理，实现厚重文化的轻松表达。

　　齐白石到北京后结识了陈师曾。1917年，陈师曾接到日本著名画家渡边晨亩和荒木十亩的来信后，请齐白石画了几张花卉山水，带至日本参加东京府厅工艺馆举办的中日联合绘画展览会。齐白石没有想到，他的作品不但在日本全部卖出，而且售价很高。法国人还选了齐白石、陈师曾的作品，预备加入巴黎艺术展览会。日本人也想将他们二人的作品和生活状况，拍成电影在东京艺术院放映。这样一来，求齐白石作画的人骤然多了起来，原来“门可罗雀”的齐宅一下变为“门庭若市”。齐白石也在诗中写道:“一般画债终难了，晨起挥毫夜睡迟。晚岁破除年少懒，谁教姓字谁都知？”他并在注中写道:“因外客索画，一日未得休息，倦极自嘲。”由于齐白石的画满足不了社会上的需求，于是假画便应运而生。齐白石七十多岁时，已在日本很有声望，慕名买他画的人很多，这就更促使赝品数量大增。

　　绘画作品有:《空谷苍鹰图》（上海博物馆藏），《双栖图》（上海博物馆藏），《松柏同春图卷》（上海博物馆藏），《芦雁图》（北京故宫藏），《杨柳浴禽图》（北京故宫藏），《枯槎鱼鸟图》（北京故宫藏）。数量远没有书法多，可知八大山人晚年作画比书法明显要少。

　　辩真伪:明代五彩的色彩种类相对较少。所谓五彩，主要就是红、绿、黄三种颜色，根据图案需要，合理搭配色彩，对比强烈鲜明。彩绘方法以单线勾勒后平涂填色来表现物象。平涂所填的色料较浓厚，烧成后色料微隆起于釉面，画面色彩鲜浓亮艳，但却略显呆板，无立体感。