华豫之门鉴宝栏目发掘资源是节目赖以生存和发展的基础，当然也是打造节目品牌的基础。从某种意义上说，品牌的质量取决于节目资源的开发利用程度。

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　　而一旦节目品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合节目资源，培育新的开发点。2008年，《华豫之门》栏目承载“全省强势 全国概念 全球视野”的理念进行了从形式到内容的整体创新:请全国资深权威专家走进演播室进行鉴定，使藏品鉴定更具权威性，可信度更强；把收藏视野拓展至全球收藏市场；

　　酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等定窑颜色釉品种，均有一个共同点就是全系白胎，即与白瓷所用胎料相同而外罩色釉而已。色釉在定瓷中占的比例不大，完整的传世品更是弥足珍贵。定窑瓷纹饰的主要技法为刻花、划花和印花，以印花工艺最为典雅精美。宋早期刻、划花为主，图纹流畅，简练明快，豪放刚劲，刻划并施，形成一侧双线，一侧斜削的立体感，使主题更加突出，效果更为富丽。北宋中期，印花工艺日盛，题材广泛，以繁密的布局，生动流畅的线条和重叠之中层次分明、凸于器表的各种纹饰为人们所称道。常见的纹饰有:云龙纹、螭龙纹、孔雀纹、花鸟纹、牡丹纹、缠枝纹、水波纹等。

　　笔墨的认定应该是中国书画鉴定中最根本的问题之一，傅抱石曾经指出:“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。”对于中国画来说，首先是用笔，因为用墨在很大程度上是要通过用笔来完成的，而用墨所留下的墨迹则常常是用笔轨迹的记录。每位书画家都有自己独特的用笔习惯，这种习惯是书画家终生握笔、千锤百炼的结果，更是各自与生俱来的天性在其长期的书画实践中的反映，有其自觉与不自觉的必然轨迹。尤其是一位有成就的作者，必有强烈的反映其个性的笔性特点，这种笔性特点，不管其一生如何多变，内在习性始终存在。对于傅抱石也是一样，从我们现在可见到的他早在1925年(乙丑)为振清先生所作的山水四条屏，以及《策杖携琴》学倪云林、《竹下骑驴》学米芾、《秋林水阁》学龚贤、《松崖对饮》学程邃等等作品，虽系拟古之作，但已具傅抱石独特的用笔“笔性”了。

　　要判定一张书画作品的真伪，若是一件比较典型的作品，即圈内人士说的所谓开门见山者，或许比较容易，但若作品并不“开门见山”，那就要费一番周折去仔细审视、鉴别，多方考证而后才能定论。其实，所谓开门见山的东西也绝不是过眼即可定音的，许多“假错案”即常常出在这些“开门见山”的东西里。更可恶者，若鉴定人士私欲极重，良知尽失，或浅薄自大，鉴定的后果更为可怕。傅抱石是距我们并不很远的现代画家，他的作品风格独特、强烈，开中国画坛一代新风，传世作品和文献十分丰富，他的许多同辈人至今健在，而如今在对其作品的鉴定上却仍会发生那么多的“案子”，可见鉴定这门的学问大着呢！鉴赏家的真才实学和诚实严谨的品格是鉴赏之道的灵魂，除此无鉴定可言。

　　在节目形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝模式，引入海选元素；在节目包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效增加了节目的可视性看点，还建立了栏目与收藏三级市场的联系，整合了全国收藏资源，同时，解决了节目雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾。《华豫之门》作为文化类节目，不断创新理念，创新思路，创新举措，一路探索，一路收获，在文化类节目中脱颖而出。

　　(三)晚期，从1958年60岁以后直到逝世，张大千的绘画品逐渐变工意兼备为大写意。此时，他的泼墨，泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，是一种巧妙的中西合璧。而作伪之人容易把破墨，泼墨画成漆黑一团，无层次，灵秀之感，，此时，张大千的人物画，多为写意之作，人物衣纹更趋于简练，点景多为意笔，笔墨酣畅，颇有“老大竟转拙”之意。此时他的花鸟，走兽画，主要以破墨，泼墨，泼彩为主，在继续保持陈淳，徐谓，石涛的影响外，又含英咀华，将水墨花鸟推向崭新的领域。

　　官窑瓷器大部分是仿商、周、秦、汉青铜器而作，很少见带有纹饰的作品。放大镜下看泡，泡深浅多层，分布不均，缜密而乱，以中小泡为多。

　　笔者还曾见署名齐白石的《芙蓉慈姑》（图二），该图经鉴定为齐白石七十岁左右所作。两图相比较，《芙蓉鸭子》用笔板滞。至关重要的是，齐白石在《芙蓉鸭子》左侧有一段长题:“此幅为外人所画，吾友赵君见之，其意甚喜，吾即赠之。赵君善医术，吾家人善病，年来得识赵君，家中无呻吟之声。或儿辈大病，闻赵君至，即欲下床，可谓百鬼避声名。余感之非浅，持赠此幅，因及之，并请世瓒仁兄论定。”由此可知，该幅《芙蓉鸭子》并非齐白石所画，但在送赵大夫之前已经题字、署名、钤印。只是因为要送给赵大夫，齐白石才道出“外人所画”，当然这个“外人”绝非外姓人，应该是齐白石家里人，如齐子如、张紫环等。另外，齐白石曾在《罗汉》中还题道:“余自四十以后不喜画人物，或有酬应必使儿辈为之。”看来，即使是齐白石亲自署名的作品，即使是从“借山馆铁栅门所去者”，也未必全是齐白石亲笔所画。