华豫之门鉴宝栏目发掘资源是节目赖以生存和发展的基础，当然也是打造节目品牌的基础。从某种意义上说，品牌的质量取决于节目资源的开发利用程度。

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　　而一旦节目品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合节目资源，培育新的开发点。2008年，《华豫之门》栏目承载“全省强势 全国概念 全球视野”的理念进行了从形式到内容的整体创新:请全国资深权威专家走进演播室进行鉴定，使藏品鉴定更具权威性，可信度更强；把收藏视野拓展至全球收藏市场；

　　他又由观察重器"高光点"的启发，画"大黑鸟"时并不依其表象原有的通身黑羽去漫身用墨，而是特意用线勾出白翅居中，由此益显大禽鸟的体积感、重量感和黑翎挺实、光泽的质感。行笔运墨皆依意象结构与分局布白的动势笔笔生发，自然为之，力避刻意求工造作为之，因而笔笔举重若轻，通幅气韵酣畅，非常生动。此时李苦禅的绘画风格已超然独立，开一代大写意花鸟画之新风。此阶段李画的赝品尚少，是因为彼时国运不济，又适逢"攘外安内"的动荡之秋，国人雅兴不振，既有收藏家痴画，其兴趣也多在古人名家之作，更在于经宣统皇帝溥仪之手流散出来的"大内"传世珍品。

　　1925年前后，齐白石作品的价格渐趋看好，故伪造者开始出现。有人让李苦禅仿齐师作品，他坚决谢绝。1926年齐翁赠诗有云:"苦禅学吾不似吾""苦禅不为(不造老师假画)真吾徒!"此时李苦禅往往发挥齐师的笔墨画自家的题材，例如他首创的将渔鹰移入写意花鸟画即如是，恰好白石翁也首创将渔鹰移入写意山水画中;1927年齐翁在李苦禅作的《群渔鹰》上题七绝一首后又题"苦禅仁弟画此，与余不谋而合，因感往事题二十八字。白石翁。"

　　粉彩创烧于康熙年间，是景德镇窑在五彩的基础上受“珐琅彩”工艺影响而研制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主流品种，备受宫廷和文人显贵所喜爱，声誉卓著。

　　在节目形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝模式，引入海选元素；在节目包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效增加了节目的可视性看点，还建立了栏目与收藏三级市场的联系，整合了全国收藏资源，同时，解决了节目雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾。《华豫之门》作为文化类节目，不断创新理念，创新思路，创新举措，一路探索，一路收获，在文化类节目中脱颖而出。

　　其所画仕女，飘逸妩媚，衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐渭、八大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，宋代赵佶等的画风，形成造型饱满，色彩华美，神韵俱足，工意兼备的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。

　　要牢牢掌握张大千书画的用笔之法，或者说是他的艺术风格。一个艺术家在几十年的艺术实践中形成的用笔之法和习惯，一个伪手要在短期内全部学会是不可能的，即使临摹，也只能是表面的形似，要做到气韵生动，神似是不可能的，伪张大千的画也是如此。按张大千的山水，人物和花鸟画，大致可分为三个时期:

　　宋官窑瓷器自问世后即很珍稀名贵，为历代藏家所追觅。元、明、清都有仿烧，但都无宋代所特有的古朴特征和神韵，无熟旧感，无古旧包浆。仿品可分四种情况:宋龙泉窑仿、明清官仿、清末民国仿、现代新仿。宋龙泉窑所仿瓷器采用垫饼或支圈烧，无支钉痕;明官仿为景德镇御窑厂生产，釉层较厚，不注重造型，只重釉色;清雍正仿，釉色多为豆青、灰蓝和月白，少数无纹片，多为大开片，釉有透明和失透两种，其中，失透的容易和宋官混淆。清末民国仿，普遍显得粗糙不精。