华豫之门鉴宝支持人陈琨女生2002 年以本省考试最高分的成绩获得全国普通话一级甲等证书。 2003 年通过全国电视节目主持人上岗资格证的考核。 2003 年参与主持节目。

　　1919年再次赴京，受“五·四”、“六·三”新文化思想洗礼。1922年又考入国立北京美术学校西画系学习，成绩颇佳。据文强老人回忆，齐白石对他讲过:“苦禅虽然是我的弟子，但他拜门(1923年)之前已经画得很好了！”(文强与齐白石为湘潭老乡，黄埔军校四期学员，国民党军中将，全国政协委员，2002年96岁去世。此段内容源于他的录像讲话。)但这段时期的作品极难找到。

　　这里重点提醒一下北宋、南宋龙泉窑瓷器的鉴别:北宋器底灰黑，南宋器底赭红，这是制胎用料和精细度不同所致。不同时期的藏品其价值，价位大不一样，请爱家明察，综合掌握其鉴别要点。

　　关于“真赏”一印的使用，从大量真迹中不难发现，其大多是与“八大山人”和“何园”两印一起使用的。“真赏”用在起首处或押角处，“八大山人”和“何园”用在名款下，这几乎成为一种定律和习惯。民国时期，八大山人的伪作出现一个高潮，甚至连张大千这样有名的大画家也参与到仿造中来，八大晚期作品也成为造假对象，一些伪造的八大山人“真赏”之作纷纷出笼。

　　2006 年进入国际部，主持河南台大型重点栏目《华豫之门》。在完成主持任务的同时，注重通过亲身的参与更好的与栏目融为一体，编导采访撰稿主持合而为一。

　　其所画仕女，飘逸妩媚，衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐渭、八大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，宋代赵佶等的画风，形成造型饱满，色彩华美，神韵俱足，工意兼备的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。

　　笔墨的认定应该是中国书画鉴定中最根本的问题之一，傅抱石曾经指出:“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。”对于中国画来说，首先是用笔，因为用墨在很大程度上是要通过用笔来完成的，而用墨所留下的墨迹则常常是用笔轨迹的记录。每位书画家都有自己独特的用笔习惯，这种习惯是书画家终生握笔、千锤百炼的结果，更是各自与生俱来的天性在其长期的书画实践中的反映，有其自觉与不自觉的必然轨迹。尤其是一位有成就的作者，必有强烈的反映其个性的笔性特点，这种笔性特点，不管其一生如何多变，内在习性始终存在。对于傅抱石也是一样，从我们现在可见到的他早在1925年(乙丑)为振清先生所作的山水四条屏，以及《策杖携琴》学倪云林、《竹下骑驴》学米芾、《秋林水阁》学龚贤、《松崖对饮》学程邃等等作品，虽系拟古之作，但已具傅抱石独特的用笔“笔性”了。

　　尽管傅抱石自称他是“亦步亦趋的临写”，并且警告:“画家最忌的是变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是。”然而他“对于画面造型的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细”，落笔时“解衣磅礴”，忘怀一切，自有我在的激情。傅抱石的这种笔性特征，从初见端倪、不断发展至逐渐成熟，又从日臻完善到炉火纯青，在其以后的四十年笔墨生涯中一以贯之。

　　形成个性化具有亲和力的主持风格。利用业余时间加强学习，阅读各类书籍，增强修养，提高技能，努力做集智慧型、知识型和敏捷反应型于一体的优秀节目主持人，为广大观众服务。

　　回顾近年市场上的八大山人书画拍品，带“真赏”印的不在少数，但有些是明显的赝品。如3450万元成交的《草书七绝诗轴》，右上角起首钤“真赏”印，此书法用笔拘谨，呆板生硬，枯润失当，字型偏瘦，通篇气不流畅，与八大山人真迹天壤之别。《佳木双禽图》207万元成交，无年款，右下角钤盖“真赏”印，此画笔墨完全是早期风格，但却使用八大晚年的印章，驴唇不对马嘴。1573万元拍出之《鹭石图》，墨法全然不对，线条也毫无生涩老辣之感，边跋上有名家题跋云“此八大山人晚年逸笔，望而知为真迹。”明显言过其实。估价4500万元的《古木双禽》，画右下角有“王季迁氏审定真迹”印，但细看此画，笔墨粗糙，无论枯木、双鸟、竹叶，都刻画丑陋无比，应是张冠李戴之作。