《华豫之门》珍宝馆”将依托《华豫之门》的资源优势，以高品位的精品战略来开拓市场，日常经营将以古代艺术精品如古玩字画、古家具等和丰富多彩的现代的作品如高仿唐三彩、高仿钧瓷、高仿汝瓷以及当代书画名家作品等为主，凭借栏目的宣传优势，举办一系列的展览、讲座、交流等活动，来吸引全国各地的艺术家和收藏爱好者的关注，从而迅速树立起高档艺术品交流场所的品牌效应。

　　此期作品风格延至1922年，中间有所变化，是由于1918年暑期，李英杰首次晋京，与北京大学的业余画法研究会导师徐悲鸿偶遇，得其教授西画方法与知识，遂尊其为西画启蒙老师，并遵照徐师关于“中西合璧”开创国画新途的教导，立定了一生从事绘画艺术的远大志向。暑期后返乡，画艺颇有进展。

　　2003年，有人专程带一幅傅抱石的作品《松风观瀑图》来南京傅抱石纪念馆要求鉴定，画一打开便是一件明显的伪作，而且水平低下，可是来者声称这件作品曾发表于1986年4月《新美术》和《浙江美术》第四期，以及12月出版的《浙江美术学院学刊》，作品尺寸为94×47厘米。同时，来人当即从包里取出一本十分陈旧的上述“学刊”。此份“学刊”之真伪笔者未加仔细鉴别，但略加比对，显然“学刊”封底所刊署名傅抱石的《松风观瀑图》，就是来人带来要求为之鉴定的作品。注意，1986年前傅抱石的作品在海内外已经有较高的价位，但尚还不如近年来的飚升之势。

　　官窑器物较少，多系民窑烧造。天启青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类，工艺与明早期相比则明显粗糙，纹饰以涂染手法绘出，有泛蓝黑或灰色者，同时出现浓淡混水，层次分明，色泽葱翠的为向清代色泽过渡的清新色调。造型有梅瓶、炉、罐、壶、缸、花觚、净水碗、盘、碗、杯等。

　　《华豫之门》珍宝馆”将成为全国各地收藏爱好者展示交流藏品的平台，努力打造国内知名的收藏俱乐部。

　　曾有人以为从傅抱石作品的用纸来鉴定真伪有较大的意义，或许是这样。但这里我们必须注意到傅抱石几乎是什么纸都试用过——只要是他在当时可能搞得到的。傅抱石比较喜用墨色反应较好的皮纸，据考证傅抱石用的皮纸，抗战前后多是贵州、四川产的土纸。他对各种纸张的尝试从来没有停止过，在试用之后，依据自己的喜好，定其优劣，决定取舍。笔者注意到宣纸，各种宣纸，特别是煮锤类的宣纸，傅抱石从来没有放弃使用过。以用纸来佐证傅抱石作品的真伪，在某些特定的情况下可能很有力，例如明明是1960年代前后生产的纸张，而落款的年份却是十九世纪四十年代前后，这显然就有问题。但问题正如要读懂和认识傅抱石的作品一样，用纸问题上也首先要认识各种纸张的特性，包括水墨在纸上反映出的效果。傅抱石喜用较厚实的纸张，因为较厚实的纸张才“吃得消”他那独特的用笔方式，如下笔重、速度快、猛刷猛扫、反复加工等等。

　　现在历劫幸存的此阶段之李画很少，却多系真迹，而不识货者多以其老年风格比照，往往失去收藏良机。对于这一阶段的李苦禅绘画，齐白石恩师在1950年春天的一段题字作了最概括的总结:"雪个先生(即八大山人)无此超纵，白石老人无此肝胆。庚寅秋九十岁白石题"。

　　总之，这段时期李苦禅的作品虽承齐门风范，但其独特风格已日见明朗。特别是在1926年以优异的油画加国画成绩毕业后，名声已渐起于画坛。但此时伪造者们尚未打李苦禅的主意。