《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

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　　看《华豫之门》节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。

　　龙泉窑瓷器造型丰富多样，日常生活用瓷有碗、盘、杯、钵、渣斗、执壶等，文房用瓷和佛案供器也非常广泛，如笔筒、笔架、笔洗、水盂、花瓶、佛像、烛台、香炉等，大多制作精致，式样优美实用。至南宋后期，龙泉窑还从古代青铜器、玉器中汲取造型艺术，创烧出了琮式瓶、觚式瓶、各式尊等，格调古朴典雅，线条流畅大方。

　　八大山人是中国大写意花鸟画的宗师，他的书画对后世产生了极大的影响。但自清代以来，八大山人的伪作就层出不穷，特别是民国时期，造假尤为猖獗，给后人研究他的书画制造了很大的障碍困难，所以研究八大山人传世书画的真伪，就成为一个绕不开的话题。八大山人一生书画用印甚多，其中“真赏”一印的出现和使用，与他晚年的诸多真迹、精品有很大的关系。

　　北宋龙泉窑青瓷的装饰手法多采用刻花、划花、印花、贴塑等、纹饰形态一般都很纤细，花叶上常伴以蓖花纹，疏密有致，显得清新秀丽。碗盘类多在底心装饰，形体较大的器物则在表面或两面装饰。常见的纹饰，北宋时期多莲瓣、荷叶、水草、缠枝牡丹，南宋时期则以云纹、水波、游鱼、蕉叶、龟凤居多，表现手法为刻、划兼施，贴花、浮雕并用，一般都具有挥洒自如、节奏明快、线条流畅之特点。

　　同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　要判定一张书画作品的真伪，若是一件比较典型的作品，即圈内人士说的所谓开门见山者，或许比较容易，但若作品并不“开门见山”，那就要费一番周折去仔细审视、鉴别，多方考证而后才能定论。其实，所谓开门见山的东西也绝不是过眼即可定音的，许多“假错案”即常常出在这些“开门见山”的东西里。更可恶者，若鉴定人士私欲极重，良知尽失，或浅薄自大，鉴定的后果更为可怕。傅抱石是距我们并不很远的现代画家，他的作品风格独特、强烈，开中国画坛一代新风，传世作品和文献十分丰富，他的许多同辈人至今健在，而如今在对其作品的鉴定上却仍会发生那么多的“案子”，可见鉴定这门的学问大着呢！鉴赏家的真才实学和诚实严谨的品格是鉴赏之道的灵魂，除此无鉴定可言。

　　不仅如此，因为这类纸张的易揭性，傅抱石生前也曾利用过纸张的这一特性，作品画完之后将其一揭为二，最上面的一层拿去付裱。这样一揭，原先用的水、墨、色等有相当部分便留在了下面的第二层上，而上面的一层原作便产生了一种特别明快水淋的感觉，然而要保留用笔很重的习惯，却又不是很薄的纸张可以承受的，这就是装裱以后令人费解的原因，误认为傅抱石用的是薄纸，其实不然。此外，有时剩下的第二层，傅抱石觉得其可自成一画，再行加工而成一张显得非常别致的作品的事也是有的。当然，也有傅抱石生前未及处理，而后有好事者添加使之“完成”，这两种情况都有，而且有山水，有人物，亦有人景山水。

　　钧瓷以红为贵，古人云:钧窑见红，价值连城。这句业内行话，足以说明钧瓷红斑的珍贵。钧瓷以釉色美而见长，器表没有任何人为的装饰，但由于冷却时釉子上下收缩温度不一致，釉的活动方向和流淌纹路长短不同，釉面往往留下不规则的线状流动痕迹，呈现出“泪痕纹”、“兔丝纹”、“蚯蚓走泥纹”、“珍珠点”等。其中，“蚯蚓走泥纹”是鉴定宋钧瓷的重要依据和特征。这本是一种非人为的缺陷，是其在烧制过程中釉面发生微裂，高温下其他物质渗入而自然生成的一种状态，然而却因釉色与纹路交相出奇而为人们所倍加喜爱。