华豫之门鉴宝栏目发掘资源是节目赖以生存和发展的基础，当然也是打造节目品牌的基础。从某种意义上说，品牌的质量取决于节目资源的开发利用程度。

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　　而一旦节目品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合节目资源，培育新的开发点。2008年，《华豫之门》栏目承载“全省强势 全国概念 全球视野”的理念进行了从形式到内容的整体创新:请全国资深权威专家走进演播室进行鉴定，使藏品鉴定更具权威性，可信度更强；把收藏视野拓展至全球收藏市场；

　　龙泉窑以釉见长。北宋时期尚保留仿越窑遗风，胎质坚硬，釉呈浅青，薄而光亮。南宋中期以后，胎壁渐厚，淡灰近白，其中釉色以粉青、梅子青最为名贵，除此常见的还有米黄、豆青、蜜蜡、鹅黄、乌金等，都颇受欢迎。釉料配方的改进，大大提高了龙泉窑青瓷的美感，由原来的石灰釉变为石灰碱釉。这种釉在高温中黏度大，流动性小，宜挂厚釉。因釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，所以当光线射入器表时，釉面会使光线强烈散射，显得温润青翠，凝胎如玉，青瓷釉色之美达到了极致。

　　自古有“哥官不分”之说，两窑口瓷器特征极为相似。如紫口、铁足、灰胎、开片等。但仔细观察，上手感觉重量还是有差别的。官窑口薄体重，釉水渍向下流淌，而哥釉水渍则是横着走的。釉色相比，官窑厚哥窑薄，官釉亮晶滑润，哥釉有出汗现象;开片相比，官竖线长横线短，方向不定，横线根粗稍细;哥虽竖线长横线短，但竖线向左旋。

　　定窑瓷器的款识和铭文达15种之多，多刻在器足或器身。目前见到的有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“五王府”等，也有表现窑主姓氏的“褚”、“杨”、“刘”等字。在高倍放大镜下，早期的定窑器件白中泛青，上层泡大亮如珠，深层布满干泡，如同蚁卵、鱼籽状。黑定几乎无泡，有白麻点，绿定积釉部位现大泡。

　　在节目形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝模式，引入海选元素；在节目包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效增加了节目的可视性看点，还建立了栏目与收藏三级市场的联系，整合了全国收藏资源，同时，解决了节目雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾。《华豫之门》作为文化类节目，不断创新理念，创新思路，创新举措，一路探索，一路收获，在文化类节目中脱颖而出。

　　据统计，八大山人一生书画用印多达90余枚，早期的刃庵、释传綮印、个山、法堀、耕香、灯社、一笑而已、净土人，中期的八还、八大山人、个相如吃、驴、可得神仙、浪得名耳、夫闲、白画、禊堂、涉事、口如扁担、画渚、在芙山房、黄竹园，晚年的真赏、遥属、何园、拾得，这些不同时期的书画常用印，对鉴别八大山人作品的分期，起到了不小的作用。早期用印，基本是1680年以前的作品，如《传綮写生册》《梅花图三开》《墨花图卷》；中期的用印，是1680—1700年间的作品，如《个山杂画册》《墨笔杂画六开》《安晚图》《河上花图卷》等；晚期用印，基本是1700—1705年，其去世前几年的作品，如《双鹰图》《双栖图》《松柏同春图》等。

　　此期作品风格延至1922年，中间有所变化，是由于1918年暑期，李英杰首次晋京，与北京大学的业余画法研究会导师徐悲鸿偶遇，得其教授西画方法与知识，遂尊其为西画启蒙老师，并遵照徐师关于“中西合璧”开创国画新途的教导，立定了一生从事绘画艺术的远大志向。暑期后返乡，画艺颇有进展。

　　笔墨的认定应该是中国书画鉴定中最根本的问题之一，傅抱石曾经指出:“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。”对于中国画来说，首先是用笔，因为用墨在很大程度上是要通过用笔来完成的，而用墨所留下的墨迹则常常是用笔轨迹的记录。每位书画家都有自己独特的用笔习惯，这种习惯是书画家终生握笔、千锤百炼的结果，更是各自与生俱来的天性在其长期的书画实践中的反映，有其自觉与不自觉的必然轨迹。尤其是一位有成就的作者，必有强烈的反映其个性的笔性特点，这种笔性特点，不管其一生如何多变，内在习性始终存在。对于傅抱石也是一样，从我们现在可见到的他早在1925年(乙丑)为振清先生所作的山水四条屏，以及《策杖携琴》学倪云林、《竹下骑驴》学米芾、《秋林水阁》学龚贤、《松崖对饮》学程邃等等作品，虽系拟古之作，但已具傅抱石独特的用笔“笔性”了。