《华豫之门》珍宝馆”将依托《华豫之门》的资源优势，以高品位的精品战略来开拓市场，日常经营将以古代艺术精品如古玩字画、古家具等和丰富多彩的现代的作品如高仿唐三彩、高仿钧瓷、高仿汝瓷以及当代书画名家作品等为主，凭借栏目的宣传优势，举办一系列的展览、讲座、交流等活动，来吸引全国各地的艺术家和收藏爱好者的关注，从而迅速树立起高档艺术品交流场所的品牌效应。

　　耀州窑始于唐代，经过两百年的不断完善和发展形成了独特的表现方式。在造型上，敦厚丰满、雄健奔放的是盛唐遗风；轻盈秀丽、精巧多样的多为五代特色；优美挺拔、凝重雅致则是宋耀州瓷的特征。常见的器型有盘、碗、壶、盏、洗、罐、钵、香薰等，品种丰富，以生活用具为主，多数器物带有唐朝和五代时的遗风。至宋晚期，器物造型趋于多样化，其中敞口、尖圆底、矮圈足小碗甚为精巧别致，胎骨薄而坚实。

　　近年在拍场上出现的八大山人书画，钤盖有“真赏”印的有10多件，不少拍出不菲的高价。2010年西泠秋拍《竹石鸳鸯》1.18亿元天价拍出，年款“乙酉春日”，右下角押“真赏”印。2014年保利春拍《草书七绝诗轴》3450万元成交，右上角起首钤“真赏”印。2015年中贸圣佳秋拍《仿董巨山水轴》3910万元成交，“癸未”款，右下角钤“真赏”印。2015年香港佳士得秋拍《鹭石图》1573万元成交，右下角押“真赏”印。2017年西泠春拍《福禄长春图》1725万元成交，右下角押有“真赏”印。2017年10月香港苏富比秋拍《行书白居易北窗三友轴》506.3万元成交，“癸未”年款，右上角起首处钤盖“真赏”印。2019年西泠秋拍《荷花翠鸟图》1380万元成交，右下角押“真赏”印。

　　傅抱石1934年(甲戌)留学日本期间，在东京举办首次个人画展，展出作品约170余件；1935年七月回国，约有五六十件作品留在日本未能带回；1936年(丙子)在江西南昌举办画展，作品约112件；1942年(壬午)在重庆夫子池励志社大厦举办了著名的壬午重庆画展，展出作品100件(从140件作品中挑选出来的)。以后接下去1943年(癸未)罗时宁受傅抱石委托，在宁夏银川为傅抱石举办画展；1944年(甲申)又分别在重庆、成都、昆明(郭沫若书法、傅抱石国画联展)连续举办画展；1946年(丙戌)、1947年(丁亥)、1948年(戊子)又分别在南京、上海等地举办画展；1947年在上海中国艺苑的画展展出的作品约有180多件。

　　《华豫之门》珍宝馆”将成为全国各地收藏爱好者展示交流藏品的平台，努力打造国内知名的收藏俱乐部。

　　龙泉窑以釉见长。北宋时期尚保留仿越窑遗风，胎质坚硬，釉呈浅青，薄而光亮。南宋中期以后，胎壁渐厚，淡灰近白，其中釉色以粉青、梅子青最为名贵，除此常见的还有米黄、豆青、蜜蜡、鹅黄、乌金等，都颇受欢迎。釉料配方的改进，大大提高了龙泉窑青瓷的美感，由原来的石灰釉变为石灰碱釉。这种釉在高温中黏度大，流动性小，宜挂厚釉。因釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，所以当光线射入器表时，釉面会使光线强烈散射，显得温润青翠，凝胎如玉，青瓷釉色之美达到了极致。

　　哥窑瓷器胎质有瓷胎、砂胎两种，因其胎骨含铁量较高，故烧成后呈现黑灰色、深灰色、浅灰色等。哥窑胎质坚密，足底多露胎。其施釉特点是里外披釉均匀光亮，釉层凝重，无光，失透，既不及汝窑莹润，亦不如官窑平静。釉表均为失透的乳浊釉呈现酥油光泽，釉色常见的有奶白、米白、粉青、奶酪黄、灰绿等。釉面大都有纹片，开片呈“金丝铁线”状，大者如冰裂，小者如蚌纹，纵横交错，自然变化，大纹片粗似铁黑褐色，小纹片细浅呈黄色，恰如金丝，为瓷器之美化构成特殊效果。哥窑器物多数为“紫口铁足”，但并非每件器皿都有，一般来说胎质黑灰、深灰色的呈铁足，而多数浅灰色、白黄色器物或满釉裹足者则既无“铁足”亦无“紫口”。所以，我们在鉴定哥窑瓷器时要从造型、胎骨、釉色、纹饰等方面综合判断。

　　2003年，有人专程带一幅傅抱石的作品《松风观瀑图》来南京傅抱石纪念馆要求鉴定，画一打开便是一件明显的伪作，而且水平低下，可是来者声称这件作品曾发表于1986年4月《新美术》和《浙江美术》第四期，以及12月出版的《浙江美术学院学刊》，作品尺寸为94×47厘米。同时，来人当即从包里取出一本十分陈旧的上述“学刊”。此份“学刊”之真伪笔者未加仔细鉴别，但略加比对，显然“学刊”封底所刊署名傅抱石的《松风观瀑图》，就是来人带来要求为之鉴定的作品。注意，1986年前傅抱石的作品在海内外已经有较高的价位，但尚还不如近年来的飚升之势。