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　　齐白石到北京后结识了陈师曾。1917年，陈师曾接到日本著名画家渡边晨亩和荒木十亩的来信后，请齐白石画了几张花卉山水，带至日本参加东京府厅工艺馆举办的中日联合绘画展览会。齐白石没有想到，他的作品不但在日本全部卖出，而且售价很高。法国人还选了齐白石、陈师曾的作品，预备加入巴黎艺术展览会。日本人也想将他们二人的作品和生活状况，拍成电影在东京艺术院放映。这样一来，求齐白石作画的人骤然多了起来，原来“门可罗雀”的齐宅一下变为“门庭若市”。齐白石也在诗中写道:“一般画债终难了，晨起挥毫夜睡迟。晚岁破除年少懒，谁教姓字谁都知？”他并在注中写道:“因外客索画，一日未得休息，倦极自嘲。”由于齐白石的画满足不了社会上的需求，于是假画便应运而生。齐白石七十多岁时，已在日本很有声望，慕名买他画的人很多，这就更促使赝品数量大增。

　　笔者还曾见署名齐白石的《芙蓉慈姑》（图二），该图经鉴定为齐白石七十岁左右所作。两图相比较，《芙蓉鸭子》用笔板滞。至关重要的是，齐白石在《芙蓉鸭子》左侧有一段长题:“此幅为外人所画，吾友赵君见之，其意甚喜，吾即赠之。赵君善医术，吾家人善病，年来得识赵君，家中无呻吟之声。或儿辈大病，闻赵君至，即欲下床，可谓百鬼避声名。余感之非浅，持赠此幅，因及之，并请世瓒仁兄论定。”由此可知，该幅《芙蓉鸭子》并非齐白石所画，但在送赵大夫之前已经题字、署名、钤印。只是因为要送给赵大夫，齐白石才道出“外人所画”，当然这个“外人”绝非外姓人，应该是齐白石家里人，如齐子如、张紫环等。另外，齐白石曾在《罗汉》中还题道:“余自四十以后不喜画人物，或有酬应必使儿辈为之。”看来，即使是齐白石亲自署名的作品，即使是从“借山馆铁栅门所去者”，也未必全是齐白石亲笔所画。

　　齐白石三十岁左右时绘画声名鹊起，于是弃斧从画，专门靠卖画维持生计。由于善画仕女，故有“齐美人”之誉。那时的齐白石只是名满乡里而已，还未名扬湘潭。齐白石四五十岁时虽步出湖南，游广西、广东、陕西等地，但因绘画风格不受青睐，卖画的收入还不如刻印理想，就是齐白石定居北京后，仍是买画者无几。正因齐白石绘画艺术不成熟，画名不显赫，经济价值不高，所以那时没人去模仿他的作品。

　　《华豫之门》剪报报名由陈琨、朱冰、赵靓担任主持人。节目以知识，趣味，娱乐，时尚为构成元素，用游戏娱乐的形式展示华夏文明，以受众的广普性为目标。所选主题都比较贴近大众。

　　不过此时李苦禅为学习目的而临摹的八大山人之作，由于力追其水墨效果，往往用老宣纸(略有些"香灰地子")旧松烟墨为之，画面效果竟十分乱真。日后他本人曾"荣幸地发现"，有画商将其仿八大山人之作挖去"李苦禅摹"与姓名印章，伪造八大山人名款与"各圆"或八大山人四字合一的符号印章，充为八大真迹骗人，竟能瞒过行家里手!由此亦可见李苦禅当年笔墨之功力。这时期李苦禅的作品固然以大写意花鸟画为主，但也有油画、水彩画与类似版画的作品，只是由于久经离乱，目前尚未发现他的油画，只发现1925、1926年的水彩画三幅，版画印刷品两幅，此类作品尚能突现，则弥足珍贵。此时能预感到他未来可以兴起一代画风的，只有齐白石，齐翁在1928年为29周岁的弟子李苦禅写道:"苦禅仁弟画笔及思想将起余辈，尚不倒戈。其人品之高即可知矣!"如此预言，先进且应验也！

　　八大山人是中国大写意花鸟画的宗师，他的书画对后世产生了极大的影响。但自清代以来，八大山人的伪作就层出不穷，特别是民国时期，造假尤为猖獗，给后人研究他的书画制造了很大的障碍困难，所以研究八大山人传世书画的真伪，就成为一个绕不开的话题。八大山人一生书画用印甚多，其中“真赏”一印的出现和使用，与他晚年的诸多真迹、精品有很大的关系。

　　回顾近年市场上的八大山人书画拍品，带“真赏”印的不在少数，但有些是明显的赝品。如3450万元成交的《草书七绝诗轴》，右上角起首钤“真赏”印，此书法用笔拘谨，呆板生硬，枯润失当，字型偏瘦，通篇气不流畅，与八大山人真迹天壤之别。《佳木双禽图》207万元成交，无年款，右下角钤盖“真赏”印，此画笔墨完全是早期风格，但却使用八大晚年的印章，驴唇不对马嘴。1573万元拍出之《鹭石图》，墨法全然不对，线条也毫无生涩老辣之感，边跋上有名家题跋云“此八大山人晚年逸笔，望而知为真迹。”明显言过其实。估价4500万元的《古木双禽》，画右下角有“王季迁氏审定真迹”印，但细看此画，笔墨粗糙，无论枯木、双鸟、竹叶，都刻画丑陋无比，应是张冠李戴之作。