华豫之门报名河南卫视《华豫之门》“打开大门办电视，大众藏友广泛参与”，这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味艺术”扩大了节目影响力。

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　　在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与拍卖市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，就形成《华豫之门》特有的核心价值，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。

　　康熙时期粉彩尚处于研发初创阶段，因其烧造难度大而少见 ，雍正时期粉彩烧制技术已至娴熟，小件器物如盘、碗、杯、盒、笔筒等，大件器物则以天球瓶、大盘最为精美，常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、盘、碗、杯、笔筒、提梁壶、盖罐等。乾隆时期的粉彩瓷器，除继承传统工艺外，制瓷工艺又有新突破，如镂空转心瓶、镂空套瓶、香插、仿古铜彩爵杯、花觚以及仿各类青铜工艺品。嘉庆时期粉彩为主流，器型有陈设器、文房用具、日用器皿以及清供法器等。道光以后的晚清时期粉彩主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

　　龙泉窑以釉见长。北宋时期尚保留仿越窑遗风，胎质坚硬，釉呈浅青，薄而光亮。南宋中期以后，胎壁渐厚，淡灰近白，其中釉色以粉青、梅子青最为名贵，除此常见的还有米黄、豆青、蜜蜡、鹅黄、乌金等，都颇受欢迎。釉料配方的改进，大大提高了龙泉窑青瓷的美感，由原来的石灰釉变为石灰碱釉。这种釉在高温中黏度大，流动性小，宜挂厚釉。因釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，所以当光线射入器表时，釉面会使光线强烈散射，显得温润青翠，凝胎如玉，青瓷釉色之美达到了极致。

　　几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品，更成为节目的热心参与者和忠实观众群。《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。

　　要读懂傅抱石的作品，当然少不了要对其作品风格的形成和演变有所了解。如去日本留学前，主要是临习古人的作品，而去日本后明显受到日本画的影响，所谓日本画的影响，应该说除了一些西洋画(主要是水彩画的因素)外，根本的还是中国传统绘画的延续和发展。抗战时期，傅抱石独特的画风逐渐形成并趋于成熟，出现了大量的优秀作品，这些作品成为傅抱石对中国画史论开创性见解最强有力的论据。

　　仔细观察就不难发现，八大山人晚年的许多书画精品，上面几乎都钤盖了“真赏”一印，既说明了八大对这些作品的自赏与满意，也足以证明“真赏”印是八大山人晚年最常用的书画自用印。

　　节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的第一准则。

　　笔者还曾见署名齐白石的《芙蓉慈姑》（图二），该图经鉴定为齐白石七十岁左右所作。两图相比较，《芙蓉鸭子》用笔板滞。至关重要的是，齐白石在《芙蓉鸭子》左侧有一段长题:“此幅为外人所画，吾友赵君见之，其意甚喜，吾即赠之。赵君善医术，吾家人善病，年来得识赵君，家中无呻吟之声。或儿辈大病，闻赵君至，即欲下床，可谓百鬼避声名。余感之非浅，持赠此幅，因及之，并请世瓒仁兄论定。”由此可知，该幅《芙蓉鸭子》并非齐白石所画，但在送赵大夫之前已经题字、署名、钤印。只是因为要送给赵大夫，齐白石才道出“外人所画”，当然这个“外人”绝非外姓人，应该是齐白石家里人，如齐子如、张紫环等。另外，齐白石曾在《罗汉》中还题道:“余自四十以后不喜画人物，或有酬应必使儿辈为之。”看来，即使是齐白石亲自署名的作品，即使是从“借山馆铁栅门所去者”，也未必全是齐白石亲笔所画。