《华豫之门》珍宝馆”将依托《华豫之门》的资源优势，以高品位的精品战略来开拓市场，日常经营将以古代艺术精品如古玩字画、古家具等和丰富多彩的现代的作品如高仿唐三彩、高仿钧瓷、高仿汝瓷以及当代书画名家作品等为主，凭借栏目的宣传优势，举办一系列的展览、讲座、交流等活动，来吸引全国各地的艺术家和收藏爱好者的关注，从而迅速树立起高档艺术品交流场所的品牌效应。

　　(一)早期指张大干1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品，，其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。

　　宋时定窑生产的瓷器量大，质优且造型丰富，变化多样，绝少有不规整的异形器物，一些较为特殊的如海水纹海螺、龟形水注等，为同时期其他窑口所不见。就断代而言，北宋早期，定窑瓷在承袭前朝遗风中时有创新，以生活用瓷盘、碗为主，其间净瓶开始流行，有龙头流、葫芦流等，各式罐、盒、炉相继出现，造型精巧工致。北宋中期的主要器型有罐、壶、碗、盘类，葵瓣形盘、瓜棱形执壶流行，规整大方，格调高雅。北宋后期，定窑瓷也极为发达，除生活类用瓷外开始生产宫廷陈设瓷，盘以唇口、拱壁、薄胎最为常见，梅瓶基本定型，修长而秀美。

　　哥窑制作精致，釉色莹澈，深受世人珍爱，为历代藏家所重视。其仿品最早始于明代永乐末年。据《皇明纪略》载:明仁宗当太子时，因偏爱哥瓷，曾令人成功地仿制，署成化款，在北京、台北两地博物馆均有收藏。清代的仿哥窑产品多出自江西景德镇，以白瓷土为胎（注:宋哥窑无纯白瓷胎），造型比例失调，呆板无灵气。20世纪80年代大批现代仿品充斥市场，其胎体过重或过轻，胎质过细或过疏，釉光“火刺”明显，器型轮廓生硬，多为粗制滥造，无收藏价值。

　　《华豫之门》珍宝馆”将成为全国各地收藏爱好者展示交流藏品的平台，努力打造国内知名的收藏俱乐部。

　　关于“真赏”一印的使用，从大量真迹中不难发现，其大多是与“八大山人”和“何园”两印一起使用的。“真赏”用在起首处或押角处，“八大山人”和“何园”用在名款下，这几乎成为一种定律和习惯。民国时期，八大山人的伪作出现一个高潮，甚至连张大千这样有名的大画家也参与到仿造中来，八大晚期作品也成为造假对象，一些伪造的八大山人“真赏”之作纷纷出笼。

　　要读懂傅抱石的作品，当然少不了要对其作品风格的形成和演变有所了解。如去日本留学前，主要是临习古人的作品，而去日本后明显受到日本画的影响，所谓日本画的影响，应该说除了一些西洋画(主要是水彩画的因素)外，根本的还是中国传统绘画的延续和发展。抗战时期，傅抱石独特的画风逐渐形成并趋于成熟，出现了大量的优秀作品，这些作品成为傅抱石对中国画史论开创性见解最强有力的论据。

　　1919年再次赴京，受“五·四”、“六·三”新文化思想洗礼。1922年又考入国立北京美术学校西画系学习，成绩颇佳。据文强老人回忆，齐白石对他讲过:“苦禅虽然是我的弟子，但他拜门(1923年)之前已经画得很好了！”(文强与齐白石为湘潭老乡，黄埔军校四期学员，国民党军中将，全国政协委员，2002年96岁去世。此段内容源于他的录像讲话。)但这段时期的作品极难找到。