《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

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　　看《华豫之门》节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。

　　酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等定窑颜色釉品种，均有一个共同点就是全系白胎，即与白瓷所用胎料相同而外罩色釉而已。色釉在定瓷中占的比例不大，完整的传世品更是弥足珍贵。定窑瓷纹饰的主要技法为刻花、划花和印花，以印花工艺最为典雅精美。宋早期刻、划花为主，图纹流畅，简练明快，豪放刚劲，刻划并施，形成一侧双线，一侧斜削的立体感，使主题更加突出，效果更为富丽。北宋中期，印花工艺日盛，题材广泛，以繁密的布局，生动流畅的线条和重叠之中层次分明、凸于器表的各种纹饰为人们所称道。常见的纹饰有:云龙纹、螭龙纹、孔雀纹、花鸟纹、牡丹纹、缠枝纹、水波纹等。

　　康熙粉彩瓷器属创烧阶段，制作工艺相对不甚成熟。雍正粉彩瓷器胎体细密，质地坚致轻盈，洁白精良，手感轻重适度。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。乾隆时期粉彩瓷器质感粉润柔和，还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，多为松石绿，有深浅之分，迎光侧视釉面有极细小的皱纹和冰裂纹，彩重部分时有爆釉现象。

　　宋钧瓷器基本上无款识，传世的尊、盘、洗、盆类，部分器物底部刻有1—10的数字铭文，最小为十号，一号为最大。据专家们考证，凡底部刻有1—10数目的钧窑瓷器，均为当时宫廷所置用，民窑钧瓷则不见刻有数字或文字。

　　同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　青花色料采用石子青，呈色稳定。呈色鲜艳青翠，大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。

　　心情所至，用印和印泥都不讲究，或印文不清或印泥泛黑"走油"，或无字无款只盖印章，或是数年以后补题用印，此类小品中倒不乏青藤、白阳味道的率真之作。如今收藏者即使见到此时的李画真迹，也往往不敢自信。

　　回顾近年市场上的八大山人书画拍品，带“真赏”印的不在少数，但有些是明显的赝品。如3450万元成交的《草书七绝诗轴》，右上角起首钤“真赏”印，此书法用笔拘谨，呆板生硬，枯润失当，字型偏瘦，通篇气不流畅，与八大山人真迹天壤之别。《佳木双禽图》207万元成交，无年款，右下角钤盖“真赏”印，此画笔墨完全是早期风格，但却使用八大晚年的印章，驴唇不对马嘴。1573万元拍出之《鹭石图》，墨法全然不对，线条也毫无生涩老辣之感，边跋上有名家题跋云“此八大山人晚年逸笔，望而知为真迹。”明显言过其实。估价4500万元的《古木双禽》，画右下角有“王季迁氏审定真迹”印，但细看此画，笔墨粗糙，无论枯木、双鸟、竹叶，都刻画丑陋无比，应是张冠李戴之作。