《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

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　　看《华豫之门》节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。

　　这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画的影响。

　　耀州窑瓷器以划花、刻花、印花、剔花为纹饰技法，集中体现出它独特的装饰美。如果说汝官窑和钧瓷是以釉色取胜，迎合了宫廷显贵和文人雅士的高雅审美情趣，而耀州窑则是以民俗民风为着眼点，注重多样化多层次的器表装饰占领了市场，进而确立了宋名窑之一的历史地位。

　　钧瓷以红为贵，古人云:钧窑见红，价值连城。这句业内行话，足以说明钧瓷红斑的珍贵。钧瓷以釉色美而见长，器表没有任何人为的装饰，但由于冷却时釉子上下收缩温度不一致，釉的活动方向和流淌纹路长短不同，釉面往往留下不规则的线状流动痕迹，呈现出“泪痕纹”、“兔丝纹”、“蚯蚓走泥纹”、“珍珠点”等。其中，“蚯蚓走泥纹”是鉴定宋钧瓷的重要依据和特征。这本是一种非人为的缺陷，是其在烧制过程中釉面发生微裂，高温下其他物质渗入而自然生成的一种状态，然而却因釉色与纹路交相出奇而为人们所倍加喜爱。 

　　同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　一般来讲，宋耀州瓷器胎体均匀，器壁厚实，胎质致密。早期多为黑铁色的黑胎和淡灰色的白胎，中晚期均呈灰白色、浅灰色和土灰色，此时已无黑胎。早期的釉面为多级色差，有淡青、灰青、青绿等色釉，大多数器物呈现青中泛灰，青中泛黄色调，釉面常带有橘皮纹。中期以后的青瓷釉色相对稳定，以典雅深沉的橄榄绿为主，釉质温润带有玻璃质感。釉层上薄下厚，胎和釉的分界处伴有褐黄色火石红渍迹，俗称“姜褐黄”，且釉面带有小褐斑点。由于烧制中采用的是叠烧工艺，部分碗、盘类的内心被刮掉一些釉而露出涩胎。正是这种缺陷，恰恰为后人鉴定所识别。

　　以后，他又学习魏碑，《瘗鹤铭》和宁代的黄庭坚，从而形成利落，平中求奇，隶楷相参的书风。张大千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的“爰”字有虫字旁，因为古写的“猨”，“蝯”，“猿”相通，故又名“济暖”。他拜曾熙为师后，改名“爰”，21岁出家时，才有“大千”这个法号。而作伪之人，由于缺少这些知识，往往把款写错，或者时间上出现错位。

　　宋官窑瓷器自问世后即很珍稀名贵，为历代藏家所追觅。元、明、清都有仿烧，但都无宋代所特有的古朴特征和神韵，无熟旧感，无古旧包浆。仿品可分四种情况:宋龙泉窑仿、明清官仿、清末民国仿、现代新仿。宋龙泉窑所仿瓷器采用垫饼或支圈烧，无支钉痕;明官仿为景德镇御窑厂生产，釉层较厚，不注重造型，只重釉色;清雍正仿，釉色多为豆青、灰蓝和月白，少数无纹片，多为大开片，釉有透明和失透两种，其中，失透的容易和宋官混淆。清末民国仿，普遍显得粗糙不精。