华豫之门鉴宝支持人陈琨女生2002 年以本省考试最高分的成绩获得全国普通话一级甲等证书。 2003 年通过全国电视节目主持人上岗资格证的考核。 2003 年参与主持节目。

　　我们有时在某些画册上看到两张傅抱石的作品几乎一模一样，只是墨色感觉相异，常常一张有款而另一张无款，或有印无款(印是后人加上去的)，就是这种情况。傅抱石自己曾说:“拙作的面目多，几乎没有两张以上布置相同的作品，实际这是造化给我的恩惠。”但是这并不妨碍傅抱石同一个题材画上许多遍，甚至几十遍。

　　器型:洪武时期的五彩瓷器很少，至永乐时期创烧也只见釉上红彩。这一时期的彩瓷器型有玉壶春瓶、碗、盘等。宣德窑生产的瓷器品种之多是空前的，单纯的釉上彩就有釉上红彩和五彩，器型有碗、盘、尊、杯、瓶、筒、罐、盆等。 明正德时烧造的彩瓷，其造型除继承前代传统工艺外，还在创新中确立了正德朝独特的风格。嘉靖五彩瓷传世品很多，且多为大器，如大罐、大缸、大盘等。万历五彩瓷器型沿袭嘉靖，有嘉万不分之说。

　　“真赏”一印究竟出现在什么时间？从最早出现有明确纪年的作品来看，应该是康熙四十一年（1702年），因为这一年“壬午”款的作品都开始出现使用“真赏”印，如《松柏同春图卷》《双栖图》。此后的“癸未”年（1703年）也有作品，如《杨柳浴禽图》。最晚的为“乙酉”（康熙四十四年，1705年）的唐云旧藏《书画册》。而在“壬午”之前一年的辛巳年（1701年），却没有发现“真赏”印在书画作品中出现，辛巳年的书画作品《松鹤图》《松鹿图》都是用“遥属”印来押角。由此可见，八大山人“真赏”一印的使用是从康熙四十一年（1702年）开始的，目前流传在世的“壬午”款的作品也是较多的，至少在10件以上。

　　2006 年进入国际部，主持河南台大型重点栏目《华豫之门》。在完成主持任务的同时，注重通过亲身的参与更好的与栏目融为一体，编导采访撰稿主持合而为一。

　　在过去的鉴定中，印章鉴定似乎有较强的旁证力量，随着时代的发展这早已成为过去，照相制版的印章以手工加盖之后，已无法鉴定。经常用印章的书画家都可以体会到:一方印章，即使是真品，用印时的手法、环境、条件、衬垫、时间等等的不同都可能印出不尽相同的印迹，所以在照相制版术之前，印章也只能是参考，何况今日。过去，真印假画、真款假画的案例不是也屡屡发生过吗？再则，人可过世，而印可留传；纸张也是如此，只不过纸张用一张少一张罢了。

　　明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。明崇祯(公元1628—1644年，明思宗朱由检年号)朝历时17年，国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细器和粗器之分。

　　辩真伪:明代五彩的色彩种类相对较少。所谓五彩，主要就是红、绿、黄三种颜色，根据图案需要，合理搭配色彩，对比强烈鲜明。彩绘方法以单线勾勒后平涂填色来表现物象。平涂所填的色料较浓厚，烧成后色料微隆起于釉面，画面色彩鲜浓亮艳，但却略显呆板，无立体感。

　　形成个性化具有亲和力的主持风格。利用业余时间加强学习，阅读各类书籍，增强修养，提高技能，努力做集智慧型、知识型和敏捷反应型于一体的优秀节目主持人，为广大观众服务。

　　龙泉窑以釉见长。北宋时期尚保留仿越窑遗风，胎质坚硬，釉呈浅青，薄而光亮。南宋中期以后，胎壁渐厚，淡灰近白，其中釉色以粉青、梅子青最为名贵，除此常见的还有米黄、豆青、蜜蜡、鹅黄、乌金等，都颇受欢迎。釉料配方的改进，大大提高了龙泉窑青瓷的美感，由原来的石灰釉变为石灰碱釉。这种釉在高温中黏度大，流动性小，宜挂厚釉。因釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，所以当光线射入器表时，釉面会使光线强烈散射，显得温润青翠，凝胎如玉，青瓷釉色之美达到了极致。