华豫之门报名鉴宝多年来，《华豫之门》始终坚持创新发展的思路，不断对节目内容和形式进行调整，使其更好的贴近百姓生活。

　　齐白石三十岁左右时绘画声名鹊起，于是弃斧从画，专门靠卖画维持生计。由于善画仕女，故有“齐美人”之誉。那时的齐白石只是名满乡里而已，还未名扬湘潭。齐白石四五十岁时虽步出湖南，游广西、广东、陕西等地，但因绘画风格不受青睐，卖画的收入还不如刻印理想，就是齐白石定居北京后，仍是买画者无几。正因齐白石绘画艺术不成熟，画名不显赫，经济价值不高，所以那时没人去模仿他的作品。

　　宋官窑瓷是专门为宫廷制作的御用瓷器，器型多为仿青铜器造型，传世甚少，极为珍贵。从故宫博物院所藏及近年来所拍传世品看，造型古朴端庄，胎骨致密而重，口沿略微上扬，薄如定窑，用手触摸，有挡手感，口边釉有下淌痕迹。官窑在烧造上分支钉、垫砂两种，支钉以三、五、七奇数为多见，支钉痕迹比汝窑大而圆，烧制过程中常用紫金化妆土置于胎表。官窑制品类型有:香炉、鼎式炉、瓶、尊、洗、盘等。

　　尽管傅抱石自称他是“亦步亦趋的临写”，并且警告:“画家最忌的是变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是。”然而他“对于画面造型的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细”，落笔时“解衣磅礴”，忘怀一切，自有我在的激情。傅抱石的这种笔性特征，从初见端倪、不断发展至逐渐成熟，又从日臻完善到炉火纯青，在其以后的四十年笔墨生涯中一以贯之。

　　《华豫之门》剪报报名由陈琨、朱冰、赵靓担任主持人。节目以知识，趣味，娱乐，时尚为构成元素，用游戏娱乐的形式展示华夏文明，以受众的广普性为目标。所选主题都比较贴近大众。

　　傅抱石1934年(甲戌)留学日本期间，在东京举办首次个人画展，展出作品约170余件；1935年七月回国，约有五六十件作品留在日本未能带回；1936年(丙子)在江西南昌举办画展，作品约112件；1942年(壬午)在重庆夫子池励志社大厦举办了著名的壬午重庆画展，展出作品100件(从140件作品中挑选出来的)。以后接下去1943年(癸未)罗时宁受傅抱石委托，在宁夏银川为傅抱石举办画展；1944年(甲申)又分别在重庆、成都、昆明(郭沫若书法、傅抱石国画联展)连续举办画展；1946年(丙戌)、1947年(丁亥)、1948年(戊子)又分别在南京、上海等地举办画展；1947年在上海中国艺苑的画展展出的作品约有180多件。

　　器型:洪武时期的五彩瓷器很少，至永乐时期创烧也只见釉上红彩。这一时期的彩瓷器型有玉壶春瓶、碗、盘等。宣德窑生产的瓷器品种之多是空前的，单纯的釉上彩就有釉上红彩和五彩，器型有碗、盘、尊、杯、瓶、筒、罐、盆等。 明正德时烧造的彩瓷，其造型除继承前代传统工艺外，还在创新中确立了正德朝独特的风格。嘉靖五彩瓷传世品很多，且多为大器，如大罐、大缸、大盘等。万历五彩瓷器型沿袭嘉靖，有嘉万不分之说。

　　宋钧瓷器基本上无款识，传世的尊、盘、洗、盆类，部分器物底部刻有1—10的数字铭文，最小为十号，一号为最大。据专家们考证，凡底部刻有1—10数目的钧窑瓷器，均为当时宫廷所置用，民窑钧瓷则不见刻有数字或文字。