华豫之门鉴宝及在线鉴宝随着国内收藏市场的不断升温，《华豫之门》审时度势，于2006年5月推出《华豫之门》收藏版，为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明的窗口。

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　　此期作品风格延至1922年，中间有所变化，是由于1918年暑期，李英杰首次晋京，与北京大学的业余画法研究会导师徐悲鸿偶遇，得其教授西画方法与知识，遂尊其为西画启蒙老师，并遵照徐师关于“中西合璧”开创国画新途的教导，立定了一生从事绘画艺术的远大志向。暑期后返乡，画艺颇有进展。

　　粉彩创烧于康熙年间，是景德镇窑在五彩的基础上受“珐琅彩”工艺影响而研制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主流品种，备受宫廷和文人显贵所喜爱，声誉卓著。

　　有比较才有鉴别，有鉴别才能断定是非。要鉴定傅抱石的作品，就要对傅抱石有深刻地认识，这种认识愈深刻，认定是非的把握也愈大。就傅抱石的作品而言，至少我们要对傅抱石的生平、艺术活动以及艺术风格的形成和变化有所研究，并对傅抱石一生传世作品的总数及大致分布、流传情况有所了解，这是鉴定的最基本条件。

　　2008年10月，《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节目的热线电话。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自全国各地的近千名群众参与。

　　定窑瓷器的款识和铭文达15种之多，多刻在器足或器身。目前见到的有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“五王府”等，也有表现窑主姓氏的“褚”、“杨”、“刘”等字。在高倍放大镜下，早期的定窑器件白中泛青，上层泡大亮如珠，深层布满干泡，如同蚁卵、鱼籽状。黑定几乎无泡，有白麻点，绿定积釉部位现大泡。

　　据粗略统计，1949年以前，傅抱石举办的大小展览不下十次，问世作品至少在千件以上，作品去向大部分为当时的各国外交使节、外国友人、国内收藏家和当时政界、文化界要人等所收藏。1949年以后，傅抱石虽工作繁忙，但创作不减，就当时出版的《写生画集》便不下五种之多；除在罗马尼亚、捷克斯洛伐克、中国长沙、韶山、杭州、浙江写生之外，还带领江苏画家举行了轰动全国的二万三千里写生，以及被其称为“兹游壮绝冠平生”的东北写生，1961年(辛丑)还在南京等地举办傅抱石东北写生画展。在其最后的十六年艺术创作活动中，问世作品亦至少达千件，估计傅抱石一生留有作品约两千多件。如仔细统计，加上各类习作、未完成稿和笔会应酬工作，总计应有三千件左右或略多一些，这些都是有案可查的实物材料和佐证，是鉴定傅抱石作品真伪最可靠的“参照物”。

　　要读懂傅抱石的作品，当然少不了要对其作品风格的形成和演变有所了解。如去日本留学前，主要是临习古人的作品，而去日本后明显受到日本画的影响，所谓日本画的影响，应该说除了一些西洋画(主要是水彩画的因素)外，根本的还是中国传统绘画的延续和发展。抗战时期，傅抱石独特的画风逐渐形成并趋于成熟，出现了大量的优秀作品，这些作品成为傅抱石对中国画史论开创性见解最强有力的论据。

　　这些人员60%来自外省，其中也有喜爱中国传统文化的外国友人；新浪、酷六、暴风影音等多家国内网站与栏目联系要求合作；开播5年，数万名群众参与了栏目组织的文化活动；包括电视剧在内的全国同时段节目收视率排位中《华豫之门》稳居全国同时段电视节目4~6位。

　　仔细观察就不难发现，八大山人晚年的许多书画精品，上面几乎都钤盖了“真赏”一印，既说明了八大对这些作品的自赏与满意，也足以证明“真赏”印是八大山人晚年最常用的书画自用印。