华豫之门鉴宝支持人陈琨女生2002 年以本省考试最高分的成绩获得全国普通话一级甲等证书。 2003 年通过全国电视节目主持人上岗资格证的考核。 2003 年参与主持节目。

　　宋耀州的纹样达80种以上，祥瑞的动物纹，富有生活情趣的婴戏、人物，体现自然的植物花卉等，题材十分丰富，工艺娴熟精到。这个时期，刻花为主，模印盛行，施釉烧制，画面布局合理，线条活泼流畅。其中，一竖一斜的两刀刻法是鉴定宋耀州瓷所必须掌握的要点，它刀锋洒脱，犀利有力，主次分明，主题纹饰刀锋较深，线条奔放，辅助纹饰刀锋较浅，纤细如丝，突出了浅浮雕的艺术效果，为后人所难仿制。印花纹饰则往往是构图严谨，繁而不乱，规整清晰。

　　在过去的鉴定中，印章鉴定似乎有较强的旁证力量，随着时代的发展这早已成为过去，照相制版的印章以手工加盖之后，已无法鉴定。经常用印章的书画家都可以体会到:一方印章，即使是真品，用印时的手法、环境、条件、衬垫、时间等等的不同都可能印出不尽相同的印迹，所以在照相制版术之前，印章也只能是参考，何况今日。过去，真印假画、真款假画的案例不是也屡屡发生过吗？再则，人可过世，而印可留传；纸张也是如此，只不过纸张用一张少一张罢了。

　　清朝康熙时期，粉彩瓷较粗糙，纹饰上除了红花用粉彩点缀，其他沿用五彩制作。雍正时期，粉彩瓷质地细腻洁白、坚韧，纹饰绚烂多样，造型丰富，大件规整，小件处理严谨得当，款识多为两行六字青花纪年款，字迹工整有力，青花色调纯正。乾隆时期，粉彩瓷融入西洋的工艺技法，创烧了很多新颖的粉彩瓷器。

　　2006 年进入国际部，主持河南台大型重点栏目《华豫之门》。在完成主持任务的同时，注重通过亲身的参与更好的与栏目融为一体，编导采访撰稿主持合而为一。

　　不仅如此，因为这类纸张的易揭性，傅抱石生前也曾利用过纸张的这一特性，作品画完之后将其一揭为二，最上面的一层拿去付裱。这样一揭，原先用的水、墨、色等有相当部分便留在了下面的第二层上，而上面的一层原作便产生了一种特别明快水淋的感觉，然而要保留用笔很重的习惯，却又不是很薄的纸张可以承受的，这就是装裱以后令人费解的原因，误认为傅抱石用的是薄纸，其实不然。此外，有时剩下的第二层，傅抱石觉得其可自成一画，再行加工而成一张显得非常别致的作品的事也是有的。当然，也有傅抱石生前未及处理，而后有好事者添加使之“完成”，这两种情况都有，而且有山水，有人物，亦有人景山水。

　　胎釉:洪武时期五彩瓷胎壁坚致，略显轻薄，对光透映。宣德时所烧彩瓷，较之洪武红彩更加鲜艳，并且色调有浓重和浅淡之分。正德五彩是在白釉器上直接加绘五彩纹饰。使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄。嘉靖大器因成型工艺不好，故胎体较为厚重，常有不周正的现象出现，釉面也不是很细润，但官窑及小器的制作仍很精细，胎薄体轻，瓷质坚致细密，釉面有粗有细，一般官窑和小件精品，釉面都很细润，呈青白、黄白或灰白色，个别大器则釉面不平，釉质欠佳。

　　傅抱石喜用吸水性适中的纸张，完全不吸水的熟纸，他也是很得心应手。笔者曾见过他在熟纸上画的山水，因为作品未经装裱，所以从反面看得出是一张熟纸，如若将其装裱之后，很难让人相信是画在熟纸上的。该作品全画水墨，墨法高超而讲究，用墨之独到，也是认识傅抱石作品的要素之一。

　　形成个性化具有亲和力的主持风格。利用业余时间加强学习，阅读各类书籍，增强修养，提高技能，努力做集智慧型、知识型和敏捷反应型于一体的优秀节目主持人，为广大观众服务。

　　2003年至2004年期间，有人给傅抱石纪念馆寄来呼吁应隆重举行傅抱石百年诞辰纪念活动的信函，提出了宏大的计划和建议，同时寄来了一些傅抱石作品的照片，并表示如若需要可提供作品参加傅抱石百年诞辰活动中的展览。此外，还提供了一些收藏者的名单、工作单位和身份及收藏的傅抱石作品目录，从照片上看作品的水准并不很差，其中有一幅《携琴诗友图》上题款:“商吾先生嘱政。