《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

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　　看《华豫之门》节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。

　　从传世品看，哥窑器型丰富，制作规整，但鲜见大器。陈设瓷有尊、瓶、罐、鱼耳炉、三足炉、葵口洗、贯耳瓶等，多仿商周秦汉时期古铜器型制；日常用品有盘、洗、碗、杯、花盆等。哥窑制作规整精良，器型古朴典雅。因胎体较厚，釉层饱满，其器表外观要比汝、官窑瓷器显得厚实。哥窑器物底足挖削工整，足端圆润，多采用裹足支烧，很少用垫圈，常伴有支钉痕和黑褐色“铁足”。支钉痕较汝窑略大，较官窑略小些。

　　第二阶段，1923年李英杰又改名李英，并接受同学林一庐赠名"苦禅"，故此后题画始用"苦禅"名款。1923年秋季，他拜师齐白石大师，成为齐门位入室弟子。此后他的画风颇似齐师与吴昌硕，章法、笔墨、题材、设色，尤其题字更似其师。

　　北宋的钧瓷，胎土淘练精细，胎泥陈腐彻底，无颗粒不均匀现象。烧制成型后，胎质略厚，坚硬致密。其釉层凝厚、釉质乳浊，纹理沉着，玉质感强，釉表多有流淌，棕眼甚多，釉面变化十分丰富。常见的有灰蓝、月白、天蓝、玫瑰紫等。由于釉料中掺入铜的缘故，加上精湛烧制，釉层中即出现强裂的窑变，淡青中泛出美艳的红彩，如秋天的海棠红得鲜亮欲滴，如盛开的玫瑰红得发紫，如蓝天彩云灿若晚霞，如此等等，美不胜收，令人神怡心醉.

　　同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　康熙时期粉彩尚处于研发初创阶段，因其烧造难度大而少见 ，雍正时期粉彩烧制技术已至娴熟，小件器物如盘、碗、杯、盒、笔筒等，大件器物则以天球瓶、大盘最为精美，常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、盘、碗、杯、笔筒、提梁壶、盖罐等。乾隆时期的粉彩瓷器，除继承传统工艺外，制瓷工艺又有新突破，如镂空转心瓶、镂空套瓶、香插、仿古铜彩爵杯、花觚以及仿各类青铜工艺品。嘉庆时期粉彩为主流，器型有陈设器、文房用具、日用器皿以及清供法器等。道光以后的晚清时期粉彩主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

　　款识之类也并非一些人以为的有那么大的佐证分量。在现代的一条龙分工合作的小作坊式的造假过程中，特别是字款或题识不多的款书，或相对较易造假的款书，如傅抱石1940年代前后喜用的篆书款，有时被造得很难分辨。其中还有“先款后画”者，反复在设计好的落款位置上造假款，许多张里或有一二特别可以“乱真”，便用其再造假画，这显然比先造假画再造假款更容易欺骗鉴赏者的眼睛。所幸的是，殊不知膺品本身会“坦白交代”，蒙不过严谨的鉴赏家。

　　康熙时期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制的粉彩瓷器，主题纹饰近似珐琅彩瓷，古典富丽。雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不落地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。