《华豫之门》珍宝馆”将依托《华豫之门》的资源优势，以高品位的精品战略来开拓市场，日常经营将以古代艺术精品如古玩字画、古家具等和丰富多彩的现代的作品如高仿唐三彩、高仿钧瓷、高仿汝瓷以及当代书画名家作品等为主，凭借栏目的宣传优势，举办一系列的展览、讲座、交流等活动，来吸引全国各地的艺术家和收藏爱好者的关注，从而迅速树立起高档艺术品交流场所的品牌效应。

　　汝瓷典雅隽永，釉色纯正晶莹，官窑中有纹饰的器物极少见；民汝胎釉、造型虽远不及汝官御瓷，但注重图案装饰，刻划线条自然。其中碗、盘、钵类，外壁多刻以简单的莲瓣装饰，内壁往往刻以辐射状直线纹。较有代表性的是临汝窑、宜阳窑、新安城关窑，禹县钧台窑和内乡大窑店窑的装饰工艺。其纹饰题材以缠枝、折枝花卉和团花纹为主，除刻花、印花装饰外兼施划、剔等技法。犀利的刀锋、流畅的线条，图案疏密有致，潇洒自如，匠心独运，充满浓郁的民风习俗。

　　哥窑制作精致，釉色莹澈，深受世人珍爱，为历代藏家所重视。其仿品最早始于明代永乐末年。据《皇明纪略》载:明仁宗当太子时，因偏爱哥瓷，曾令人成功地仿制，署成化款，在北京、台北两地博物馆均有收藏。清代的仿哥窑产品多出自江西景德镇，以白瓷土为胎（注:宋哥窑无纯白瓷胎），造型比例失调，呆板无灵气。20世纪80年代大批现代仿品充斥市场，其胎体过重或过轻，胎质过细或过疏，釉光“火刺”明显，器型轮廓生硬，多为粗制滥造，无收藏价值。

　　傅抱石喜用吸水性适中的纸张，完全不吸水的熟纸，他也是很得心应手。笔者曾见过他在熟纸上画的山水，因为作品未经装裱，所以从反面看得出是一张熟纸，如若将其装裱之后，很难让人相信是画在熟纸上的。该作品全画水墨，墨法高超而讲究，用墨之独到，也是认识傅抱石作品的要素之一。

　　《华豫之门》珍宝馆”将成为全国各地收藏爱好者展示交流藏品的平台，努力打造国内知名的收藏俱乐部。

　　康熙粉彩瓷器属创烧阶段，制作工艺相对不甚成熟。雍正粉彩瓷器胎体细密，质地坚致轻盈，洁白精良，手感轻重适度。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。乾隆时期粉彩瓷器质感粉润柔和，还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，多为松石绿，有深浅之分，迎光侧视釉面有极细小的皱纹和冰裂纹，彩重部分时有爆釉现象。

　　有比较才有鉴别，有鉴别才能断定是非。要鉴定傅抱石的作品，就要对傅抱石有深刻地认识，这种认识愈深刻，认定是非的把握也愈大。就傅抱石的作品而言，至少我们要对傅抱石的生平、艺术活动以及艺术风格的形成和变化有所研究，并对傅抱石一生传世作品的总数及大致分布、流传情况有所了解，这是鉴定的最基本条件。

　　他又由观察重器"高光点"的启发，画"大黑鸟"时并不依其表象原有的通身黑羽去漫身用墨，而是特意用线勾出白翅居中，由此益显大禽鸟的体积感、重量感和黑翎挺实、光泽的质感。行笔运墨皆依意象结构与分局布白的动势笔笔生发，自然为之，力避刻意求工造作为之，因而笔笔举重若轻，通幅气韵酣畅，非常生动。此时李苦禅的绘画风格已超然独立，开一代大写意花鸟画之新风。此阶段李画的赝品尚少，是因为彼时国运不济，又适逢"攘外安内"的动荡之秋，国人雅兴不振，既有收藏家痴画，其兴趣也多在古人名家之作，更在于经宣统皇帝溥仪之手流散出来的"大内"传世珍品。