华豫之门鉴宝报名改版后，《华豫之门》在全国收藏栏目中第一个引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定评估能力的业内资深人士担任市场观察员进行评估。

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　　在节目风格上，《华豫之门》强调鉴宝活动、主持人、鉴定专家、市场观察员、持宝人、观众六位一体，良性互动。“展现收藏百态体现人文关怀”，准确的节目定位是打造品牌的基础。

　　关于八大山人如此多书画用印的来源与创作者，笔者以为大体分两类。一种是有些印章是八大山人的朋友所刻，如早期的“西江弋阳王孙”“怀古堂”“释传綮印”。另一类，就是八大山人自己所刻，这类印的印文大多与八大书法极为吻合，这类印有“驴”“可得神仙”“在芙山房”“个相如吃”“何园”“涉事”“禊堂”“白画”“真赏”。就“真赏”一印的印风看，似是八大山人晚年自己所刻，因为印文的风格与八大山人所书《禹王碑》的鸟虫篆法和《石鼓文》的笔法都非常相近。八大山人受家学影响，他的祖父朱多炡就精研古篆，“杂以古字”，所以八大山人也喜欢古篆，他的很多印章中的印文，明显是自己所书。“真赏”一印，具有鲜明的八大山人个人书写古篆的印记。

　　胎体一般多厚重，质粗松与坚致者并存。其精细作品，胎薄体轻，轻描绘画，细柔如宋画白描，为历代少有之妙笔，如书“大明天启元年孟夏月造”画八仙人物的龙钮钟和官窑款绘松竹纹小杯，就是晚明的精品。用浙料绘制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改万历时的繁密风格，纹饰广泛，既有人物故事如达摩、罗汉，又有动物如虎、牛、芦雁、鱼、虾，也有大写意山水，具有豪放夸张的写意画特点。日本陶瓷学者将此类作品称之为“古染付”，属于外销商品，确有日本陶瓷风格。

　　纹饰:洪武五彩瓷图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的集中显现。宣德时红彩是釉上红彩和五彩的开端，为后世的彩瓷发展打下了坚实基础。正德时期有些器物则为黄绿彩，红彩只是点缀，以套色来烘托主题纹饰，增加装饰画面生动活泼之感。嘉靖五彩瓷器的装饰内容丰富，以龙凤纹为主体并配以水波、祥云纹图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案。万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹饰繁密为胜，间以镂空工艺。其装饰内容仍以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案，也有用堆贴塑造手法来表现的，多为道教色彩。

　　《华豫之门》不是翻故纸堆，崇古，媚古，而是在传承文明的回首中，寻求古典文化的现代表达；不是一般意义上的文化谈话节目，而是以鉴宝为载体，寻求抽象文化的形象表达；用大众参与的方式、故事化和情感化的处理，实现厚重文化的轻松表达。

　　关于“真赏”一印的使用，从大量真迹中不难发现，其大多是与“八大山人”和“何园”两印一起使用的。“真赏”用在起首处或押角处，“八大山人”和“何园”用在名款下，这几乎成为一种定律和习惯。民国时期，八大山人的伪作出现一个高潮，甚至连张大千这样有名的大画家也参与到仿造中来，八大晚期作品也成为造假对象，一些伪造的八大山人“真赏”之作纷纷出笼。

　　这里的情况大致有二:其一，反映出傅抱石极其严谨的创作态度，再三反复而后成；其二，特别是1949年以后傅抱石名声愈隆，各种场合求画者甚，为了应酬，常作某些题材。他在创作《西陵峡》一图时，一次落墨多达数十张，铺了一地，他从中选出自认为有加工价值的加工完成；应酬时，常画《观瀑图》《听泉图》之类题材。

　　宋龙泉窑的款识。有的是釉下刻出文字，有的是模印款识，吉祥语、姓氏人名、纪年一应俱有。传世品中有“天下太平元丰三年闰九月”、“高和”、“姚宅富位”、“福”、“寿”、“大吉”、“金玉满堂”等。