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　　“真赏”一印究竟出现在什么时间？从最早出现有明确纪年的作品来看，应该是康熙四十一年（1702年），因为这一年“壬午”款的作品都开始出现使用“真赏”印，如《松柏同春图卷》《双栖图》。此后的“癸未”年（1703年）也有作品，如《杨柳浴禽图》。最晚的为“乙酉”（康熙四十四年，1705年）的唐云旧藏《书画册》。而在“壬午”之前一年的辛巳年（1701年），却没有发现“真赏”印在书画作品中出现，辛巳年的书画作品《松鹤图》《松鹿图》都是用“遥属”印来押角。由此可见，八大山人“真赏”一印的使用是从康熙四十一年（1702年）开始的，目前流传在世的“壬午”款的作品也是较多的，至少在10件以上。

　　汝窑在装烧时仅大件器采用垫圈和垫饼，多数器型物采用裹足釉支钉烧法。从传世品和清凉寺汝官窑遗址出土瓷片来看，小器三五个，大器多为五至七个支钉，民汝则多采用支钉托烧的叠烧技法。汝瓷表面几乎不见露胎，釉色浑然一体，棕眼清晰可见。真汝手工拉坯，假汝注浆成型；真汝开片自然，假汝显得呆滞；真汝腰中间外鼓，假汝足口里收；真的不同角度有变光，迎光看胎釉色微泛红晕。明清两朝多有仿制，其中以雍正仿器逼真。

　　(一)早期指张大干1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品，，其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。

　　《华豫之门》剪报报名由陈琨、朱冰、赵靓担任主持人。节目以知识，趣味，娱乐，时尚为构成元素，用游戏娱乐的形式展示华夏文明，以受众的广普性为目标。所选主题都比较贴近大众。

　　器型:洪武时期的五彩瓷器很少，至永乐时期创烧也只见釉上红彩。这一时期的彩瓷器型有玉壶春瓶、碗、盘等。宣德窑生产的瓷器品种之多是空前的，单纯的釉上彩就有釉上红彩和五彩，器型有碗、盘、尊、杯、瓶、筒、罐、盆等。 明正德时烧造的彩瓷，其造型除继承前代传统工艺外，还在创新中确立了正德朝独特的风格。嘉靖五彩瓷传世品很多，且多为大器，如大罐、大缸、大盘等。万历五彩瓷器型沿袭嘉靖，有嘉万不分之说。

　　以后，他又学习魏碑，《瘗鹤铭》和宁代的黄庭坚，从而形成利落，平中求奇，隶楷相参的书风。张大千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的“爰”字有虫字旁，因为古写的“猨”，“蝯”，“猿”相通，故又名“济暖”。他拜曾熙为师后，改名“爰”，21岁出家时，才有“大千”这个法号。而作伪之人，由于缺少这些知识，往往把款写错，或者时间上出现错位。

　　第二阶段，1923年李英杰又改名李英，并接受同学林一庐赠名"苦禅"，故此后题画始用"苦禅"名款。1923年秋季，他拜师齐白石大师，成为齐门位入室弟子。此后他的画风颇似齐师与吴昌硕，章法、笔墨、题材、设色，尤其题字更似其师。