华豫之门鉴宝报名改版后，《华豫之门》在全国收藏栏目中第一个引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定评估能力的业内资深人士担任市场观察员进行评估。

　　河南卫视华豫之门专家鉴定报名流程

　　在节目风格上，《华豫之门》强调鉴宝活动、主持人、鉴定专家、市场观察员、持宝人、观众六位一体，良性互动。“展现收藏百态体现人文关怀”，准确的节目定位是打造品牌的基础。

　　尽管傅抱石自称他是“亦步亦趋的临写”，并且警告:“画家最忌的是变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是。”然而他“对于画面造型的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细”，落笔时“解衣磅礴”，忘怀一切，自有我在的激情。傅抱石的这种笔性特征，从初见端倪、不断发展至逐渐成熟，又从日臻完善到炉火纯青，在其以后的四十年笔墨生涯中一以贯之。

　　一般来讲，宋耀州瓷器胎体均匀，器壁厚实，胎质致密。早期多为黑铁色的黑胎和淡灰色的白胎，中晚期均呈灰白色、浅灰色和土灰色，此时已无黑胎。早期的釉面为多级色差，有淡青、灰青、青绿等色釉，大多数器物呈现青中泛灰，青中泛黄色调，釉面常带有橘皮纹。中期以后的青瓷釉色相对稳定，以典雅深沉的橄榄绿为主，釉质温润带有玻璃质感。釉层上薄下厚，胎和釉的分界处伴有褐黄色火石红渍迹，俗称“姜褐黄”，且釉面带有小褐斑点。由于烧制中采用的是叠烧工艺，部分碗、盘类的内心被刮掉一些釉而露出涩胎。正是这种缺陷，恰恰为后人鉴定所识别。

　　一件作品流传有序，考证明确，有时甚至其他都可不考便可断定其真迹无疑，而且还可以作为日后鉴定的“参照物 ”。傅抱石在世时有大量作品问世，并在当时便被出版，无疑这些都是具有参照物性质的东西。据说，现已有假造这种有参照物性质印刷品的例子，但有“气韵生动”、“笔性认定”和“流传有序”的考证，这种假印刷品伪证也是很容易被识破的。

　　《华豫之门》不是翻故纸堆，崇古，媚古，而是在传承文明的回首中，寻求古典文化的现代表达；不是一般意义上的文化谈话节目，而是以鉴宝为载体，寻求抽象文化的形象表达；用大众参与的方式、故事化和情感化的处理，实现厚重文化的轻松表达。

　　甲申九月新喻傅抱石东川写。”商吾先生是谁，不得而知，但是1943年(癸未)、1944年(甲申)与傅抱石交往颇多的却有一位“王商一”先生。“癸未双十”傅抱石曾给王商一去“信”，书信内容题在一幅人物画的右上段，并于此前的“癸未六月”曾赠画《萧然放艇学渔人》一幅给王商一先生，此画王商一先生后又转赠别人，在傅抱石款下方王商一题:“绍唐我兄惠存，王商一转赠。”印有王商一白文章一枚，此画现存南京博物馆。仅此一点可知作伪者并不了解史实。另傅抱石给王商一的“信”上将商字写成“啇”并非一字，只是汉字中的一个偏旁，傅抱石写道:“啇一吾兄⋯⋯”而作伪者却变成了“商吾先生”，误认“啇一”下的“一”为多余，岂不可笑。其实这一误是致命的，傅抱石是不可能有此失误的，尽管他将“商”字误写成了“啇”。

　　齐白石到北京后结识了陈师曾。1917年，陈师曾接到日本著名画家渡边晨亩和荒木十亩的来信后，请齐白石画了几张花卉山水，带至日本参加东京府厅工艺馆举办的中日联合绘画展览会。齐白石没有想到，他的作品不但在日本全部卖出，而且售价很高。法国人还选了齐白石、陈师曾的作品，预备加入巴黎艺术展览会。日本人也想将他们二人的作品和生活状况，拍成电影在东京艺术院放映。这样一来，求齐白石作画的人骤然多了起来，原来“门可罗雀”的齐宅一下变为“门庭若市”。齐白石也在诗中写道:“一般画债终难了，晨起挥毫夜睡迟。晚岁破除年少懒，谁教姓字谁都知？”他并在注中写道:“因外客索画，一日未得休息，倦极自嘲。”由于齐白石的画满足不了社会上的需求，于是假画便应运而生。齐白石七十多岁时，已在日本很有声望，慕名买他画的人很多，这就更促使赝品数量大增。

　　从传世品看，哥窑器型丰富，制作规整，但鲜见大器。陈设瓷有尊、瓶、罐、鱼耳炉、三足炉、葵口洗、贯耳瓶等，多仿商周秦汉时期古铜器型制；日常用品有盘、洗、碗、杯、花盆等。哥窑制作规整精良，器型古朴典雅。因胎体较厚，釉层饱满，其器表外观要比汝、官窑瓷器显得厚实。哥窑器物底足挖削工整，足端圆润，多采用裹足支烧，很少用垫圈，常伴有支钉痕和黑褐色“铁足”。支钉痕较汝窑略大，较官窑略小些。