华豫之门报名鉴宝多年来，《华豫之门》始终坚持创新发展的思路，不断对节目内容和形式进行调整，使其更好的贴近百姓生活。

　　尽管傅抱石自称他是“亦步亦趋的临写”，并且警告:“画家最忌的是变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是。”然而他“对于画面造型的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细”，落笔时“解衣磅礴”，忘怀一切，自有我在的激情。傅抱石的这种笔性特征，从初见端倪、不断发展至逐渐成熟，又从日臻完善到炉火纯青，在其以后的四十年笔墨生涯中一以贯之。

　　(二)中期，是指张大千赴敦煌后到1957年59岁患病前艺术的成熟期。其山水画主要取法王蒙茂密繁复的画风，画面由俊俏爽利变为瑰丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物面相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致。此时，他的人物创作进入黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，变病态荚为健康荚，寓革新于复古的创作之中。

　　张大干的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。其所画花卉、蔬果画，主要学习明清小写意的画风，尤喜画荷花、芭蕉，技法以写意为主，但工笔兼而有之。其画风清新活泼、俊爽，设色明净秀润。所画梅花老干如铁，有一种耐寒喜洁的笔意。所画兰花，幽香清远，处处体现一个“清”字。所画菊花，其叶尖是圆形的，其花态有一种凌寒傲霜之姿，绝无俯首随人之态。

　　《华豫之门》剪报报名由陈琨、朱冰、赵靓担任主持人。节目以知识，趣味，娱乐，时尚为构成元素，用游戏娱乐的形式展示华夏文明，以受众的广普性为目标。所选主题都比较贴近大众。

　　胎体一般多厚重，质粗松与坚致者并存。其精细作品，胎薄体轻，轻描绘画，细柔如宋画白描，为历代少有之妙笔，如书“大明天启元年孟夏月造”画八仙人物的龙钮钟和官窑款绘松竹纹小杯，就是晚明的精品。用浙料绘制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改万历时的繁密风格，纹饰广泛，既有人物故事如达摩、罗汉，又有动物如虎、牛、芦雁、鱼、虾，也有大写意山水，具有豪放夸张的写意画特点。日本陶瓷学者将此类作品称之为“古染付”，属于外销商品，确有日本陶瓷风格。

　　康熙时期粉彩尚处于研发初创阶段，因其烧造难度大而少见 ，雍正时期粉彩烧制技术已至娴熟，小件器物如盘、碗、杯、盒、笔筒等，大件器物则以天球瓶、大盘最为精美，常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、盘、碗、杯、笔筒、提梁壶、盖罐等。乾隆时期的粉彩瓷器，除继承传统工艺外，制瓷工艺又有新突破，如镂空转心瓶、镂空套瓶、香插、仿古铜彩爵杯、花觚以及仿各类青铜工艺品。嘉庆时期粉彩为主流，器型有陈设器、文房用具、日用器皿以及清供法器等。道光以后的晚清时期粉彩主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

　　其所画仕女，飘逸妩媚，衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐渭、八大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，宋代赵佶等的画风，形成造型饱满，色彩华美，神韵俱足，工意兼备的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。