华豫之门鉴宝及在线鉴宝随着国内收藏市场的不断升温，《华豫之门》审时度势，于2006年5月推出《华豫之门》收藏版，为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明的窗口。

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　　不仅如此，因为这类纸张的易揭性，傅抱石生前也曾利用过纸张的这一特性，作品画完之后将其一揭为二，最上面的一层拿去付裱。这样一揭，原先用的水、墨、色等有相当部分便留在了下面的第二层上，而上面的一层原作便产生了一种特别明快水淋的感觉，然而要保留用笔很重的习惯，却又不是很薄的纸张可以承受的，这就是装裱以后令人费解的原因，误认为傅抱石用的是薄纸，其实不然。此外，有时剩下的第二层，傅抱石觉得其可自成一画，再行加工而成一张显得非常别致的作品的事也是有的。当然，也有傅抱石生前未及处理，而后有好事者添加使之“完成”，这两种情况都有，而且有山水，有人物，亦有人景山水。

　　我们有时在某些画册上看到两张傅抱石的作品几乎一模一样，只是墨色感觉相异，常常一张有款而另一张无款，或有印无款(印是后人加上去的)，就是这种情况。傅抱石自己曾说:“拙作的面目多，几乎没有两张以上布置相同的作品，实际这是造化给我的恩惠。”但是这并不妨碍傅抱石同一个题材画上许多遍，甚至几十遍。

　　仔细观察就不难发现，八大山人晚年的许多书画精品，上面几乎都钤盖了“真赏”一印，既说明了八大对这些作品的自赏与满意，也足以证明“真赏”印是八大山人晚年最常用的书画自用印。

　　2008年10月，《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节目的热线电话。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自全国各地的近千名群众参与。

　　哥窑制作精致，釉色莹澈，深受世人珍爱，为历代藏家所重视。其仿品最早始于明代永乐末年。据《皇明纪略》载:明仁宗当太子时，因偏爱哥瓷，曾令人成功地仿制，署成化款，在北京、台北两地博物馆均有收藏。清代的仿哥窑产品多出自江西景德镇，以白瓷土为胎（注:宋哥窑无纯白瓷胎），造型比例失调，呆板无灵气。20世纪80年代大批现代仿品充斥市场，其胎体过重或过轻，胎质过细或过疏，釉光“火刺”明显，器型轮廓生硬，多为粗制滥造，无收藏价值。

　　据统计，八大山人一生书画用印多达90余枚，早期的刃庵、释传綮印、个山、法堀、耕香、灯社、一笑而已、净土人，中期的八还、八大山人、个相如吃、驴、可得神仙、浪得名耳、夫闲、白画、禊堂、涉事、口如扁担、画渚、在芙山房、黄竹园，晚年的真赏、遥属、何园、拾得，这些不同时期的书画常用印，对鉴别八大山人作品的分期，起到了不小的作用。早期用印，基本是1680年以前的作品，如《传綮写生册》《梅花图三开》《墨花图卷》；中期的用印，是1680—1700年间的作品，如《个山杂画册》《墨笔杂画六开》《安晚图》《河上花图卷》等；晚期用印，基本是1700—1705年，其去世前几年的作品，如《双鹰图》《双栖图》《松柏同春图》等。

　　现在历劫幸存的此阶段之李画很少，却多系真迹，而不识货者多以其老年风格比照，往往失去收藏良机。对于这一阶段的李苦禅绘画，齐白石恩师在1950年春天的一段题字作了最概括的总结:"雪个先生(即八大山人)无此超纵，白石老人无此肝胆。庚寅秋九十岁白石题"。

　　这些人员60%来自外省，其中也有喜爱中国传统文化的外国友人；新浪、酷六、暴风影音等多家国内网站与栏目联系要求合作；开播5年，数万名群众参与了栏目组织的文化活动；包括电视剧在内的全国同时段节目收视率排位中《华豫之门》稳居全国同时段电视节目4~6位。

　　康熙时期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制的粉彩瓷器，主题纹饰近似珐琅彩瓷，古典富丽。雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不落地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。