华豫之门鉴宝及在线鉴宝随着国内收藏市场的不断升温，《华豫之门》审时度势，于2006年5月推出《华豫之门》收藏版，为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明的窗口。

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　　清朝康熙时期，粉彩瓷较粗糙，纹饰上除了红花用粉彩点缀，其他沿用五彩制作。雍正时期，粉彩瓷质地细腻洁白、坚韧，纹饰绚烂多样，造型丰富，大件规整，小件处理严谨得当，款识多为两行六字青花纪年款，字迹工整有力，青花色调纯正。乾隆时期，粉彩瓷融入西洋的工艺技法，创烧了很多新颖的粉彩瓷器。

　　在过去的鉴定中，印章鉴定似乎有较强的旁证力量，随着时代的发展这早已成为过去，照相制版的印章以手工加盖之后，已无法鉴定。经常用印章的书画家都可以体会到:一方印章，即使是真品，用印时的手法、环境、条件、衬垫、时间等等的不同都可能印出不尽相同的印迹，所以在照相制版术之前，印章也只能是参考，何况今日。过去，真印假画、真款假画的案例不是也屡屡发生过吗？再则，人可过世，而印可留传；纸张也是如此，只不过纸张用一张少一张罢了。

　　据粗略统计，1949年以前，傅抱石举办的大小展览不下十次，问世作品至少在千件以上，作品去向大部分为当时的各国外交使节、外国友人、国内收藏家和当时政界、文化界要人等所收藏。1949年以后，傅抱石虽工作繁忙，但创作不减，就当时出版的《写生画集》便不下五种之多；除在罗马尼亚、捷克斯洛伐克、中国长沙、韶山、杭州、浙江写生之外，还带领江苏画家举行了轰动全国的二万三千里写生，以及被其称为“兹游壮绝冠平生”的东北写生，1961年(辛丑)还在南京等地举办傅抱石东北写生画展。在其最后的十六年艺术创作活动中，问世作品亦至少达千件，估计傅抱石一生留有作品约两千多件。如仔细统计，加上各类习作、未完成稿和笔会应酬工作，总计应有三千件左右或略多一些，这些都是有案可查的实物材料和佐证，是鉴定傅抱石作品真伪最可靠的“参照物”。

　　2008年10月，《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节目的热线电话。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自全国各地的近千名群众参与。

　　在这种状态中挥毫所留下的笔迹，只有大量仔细审度和研究傅抱石作品的真迹原作才可能有所感受、有所认识、有所体会和理解，从而对鉴定傅抱石作品的真伪有所帮助。画面上的墨迹(包括颜色)都是用笔用墨的结果，用墨的明润、淡墨重叠、反复积墨、色墨混用、干湿并举、染墨结边造型等都是傅抱石用墨独到之处。尤其是积墨到浓墨后，又以焦墨提醒，却能透明腴润，然而这一切似乎都在漫不经心当中完成的，给观者一种经营再三又巧夺天工的感受，真可谓只可意会不可言传。

　　官窑瓷器大部分是仿商、周、秦、汉青铜器而作，很少见带有纹饰的作品。放大镜下看泡，泡深浅多层，分布不均，缜密而乱，以中小泡为多。

　　耀州窑瓷器以划花、刻花、印花、剔花为纹饰技法，集中体现出它独特的装饰美。如果说汝官窑和钧瓷是以釉色取胜，迎合了宫廷显贵和文人雅士的高雅审美情趣，而耀州窑则是以民俗民风为着眼点，注重多样化多层次的器表装饰占领了市场，进而确立了宋名窑之一的历史地位。

　　这些人员60%来自外省，其中也有喜爱中国传统文化的外国友人；新浪、酷六、暴风影音等多家国内网站与栏目联系要求合作；开播5年，数万名群众参与了栏目组织的文化活动；包括电视剧在内的全国同时段节目收视率排位中《华豫之门》稳居全国同时段电视节目4~6位。

　　钧瓷以红为贵，古人云:钧窑见红，价值连城。这句业内行话，足以说明钧瓷红斑的珍贵。钧瓷以釉色美而见长，器表没有任何人为的装饰，但由于冷却时釉子上下收缩温度不一致，釉的活动方向和流淌纹路长短不同，釉面往往留下不规则的线状流动痕迹，呈现出“泪痕纹”、“兔丝纹”、“蚯蚓走泥纹”、“珍珠点”等。其中，“蚯蚓走泥纹”是鉴定宋钧瓷的重要依据和特征。这本是一种非人为的缺陷，是其在烧制过程中釉面发生微裂，高温下其他物质渗入而自然生成的一种状态，然而却因釉色与纹路交相出奇而为人们所倍加喜爱。