《华豫之门》珍宝馆”将依托《华豫之门》的资源优势，以高品位的精品战略来开拓市场，日常经营将以古代艺术精品如古玩字画、古家具等和丰富多彩的现代的作品如高仿唐三彩、高仿钧瓷、高仿汝瓷以及当代书画名家作品等为主，凭借栏目的宣传优势，举办一系列的展览、讲座、交流等活动，来吸引全国各地的艺术家和收藏爱好者的关注，从而迅速树立起高档艺术品交流场所的品牌效应。

　　绘画技法采用传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅;淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，画面极富诗意，一直影响到清初，构图布局基本类似天启朝，内容以写生画为主，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。

　　官窑器物较少，多系民窑烧造。天启青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类，工艺与明早期相比则明显粗糙，纹饰以涂染手法绘出，有泛蓝黑或灰色者，同时出现浓淡混水，层次分明，色泽葱翠的为向清代色泽过渡的清新色调。造型有梅瓶、炉、罐、壶、缸、花觚、净水碗、盘、碗、杯等。

　　不过此时李苦禅为学习目的而临摹的八大山人之作，由于力追其水墨效果，往往用老宣纸(略有些"香灰地子")旧松烟墨为之，画面效果竟十分乱真。日后他本人曾"荣幸地发现"，有画商将其仿八大山人之作挖去"李苦禅摹"与姓名印章，伪造八大山人名款与"各圆"或八大山人四字合一的符号印章，充为八大真迹骗人，竟能瞒过行家里手!由此亦可见李苦禅当年笔墨之功力。这时期李苦禅的作品固然以大写意花鸟画为主，但也有油画、水彩画与类似版画的作品，只是由于久经离乱，目前尚未发现他的油画，只发现1925、1926年的水彩画三幅，版画印刷品两幅，此类作品尚能突现，则弥足珍贵。此时能预感到他未来可以兴起一代画风的，只有齐白石，齐翁在1928年为29周岁的弟子李苦禅写道:"苦禅仁弟画笔及思想将起余辈，尚不倒戈。其人品之高即可知矣!"如此预言，先进且应验也！

　　《华豫之门》珍宝馆”将成为全国各地收藏爱好者展示交流藏品的平台，努力打造国内知名的收藏俱乐部。

　　齐白石到北京后结识了陈师曾。1917年，陈师曾接到日本著名画家渡边晨亩和荒木十亩的来信后，请齐白石画了几张花卉山水，带至日本参加东京府厅工艺馆举办的中日联合绘画展览会。齐白石没有想到，他的作品不但在日本全部卖出，而且售价很高。法国人还选了齐白石、陈师曾的作品，预备加入巴黎艺术展览会。日本人也想将他们二人的作品和生活状况，拍成电影在东京艺术院放映。这样一来，求齐白石作画的人骤然多了起来，原来“门可罗雀”的齐宅一下变为“门庭若市”。齐白石也在诗中写道:“一般画债终难了，晨起挥毫夜睡迟。晚岁破除年少懒，谁教姓字谁都知？”他并在注中写道:“因外客索画，一日未得休息，倦极自嘲。”由于齐白石的画满足不了社会上的需求，于是假画便应运而生。齐白石七十多岁时，已在日本很有声望，慕名买他画的人很多，这就更促使赝品数量大增。

　　北宋的钧瓷，胎土淘练精细，胎泥陈腐彻底，无颗粒不均匀现象。烧制成型后，胎质略厚，坚硬致密。其釉层凝厚、釉质乳浊，纹理沉着，玉质感强，釉表多有流淌，棕眼甚多，釉面变化十分丰富。常见的有灰蓝、月白、天蓝、玫瑰紫等。由于釉料中掺入铜的缘故，加上精湛烧制，釉层中即出现强裂的窑变，淡青中泛出美艳的红彩，如秋天的海棠红得鲜亮欲滴，如盛开的玫瑰红得发紫，如蓝天彩云灿若晚霞，如此等等，美不胜收，令人神怡心醉.

　　仔细观察就不难发现，八大山人晚年的许多书画精品，上面几乎都钤盖了“真赏”一印，既说明了八大对这些作品的自赏与满意，也足以证明“真赏”印是八大山人晚年最常用的书画自用印。