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　　傅抱石用笔的最大笔性特征是他的散锋笔法。傅氏散锋笔法来自传统与其特有个性的有机结合，来自其深厚的学识和对传统独到而理性的认识。“乱头粗服，不能自成恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。”在傅抱石那乱头粗服的散锋笔法中有着极其严格的法度。这种法度正是他“打破笔墨约束的法门”后才产生的。

　　不仅如此，因为这类纸张的易揭性，傅抱石生前也曾利用过纸张的这一特性，作品画完之后将其一揭为二，最上面的一层拿去付裱。这样一揭，原先用的水、墨、色等有相当部分便留在了下面的第二层上，而上面的一层原作便产生了一种特别明快水淋的感觉，然而要保留用笔很重的习惯，却又不是很薄的纸张可以承受的，这就是装裱以后令人费解的原因，误认为傅抱石用的是薄纸，其实不然。此外，有时剩下的第二层，傅抱石觉得其可自成一画，再行加工而成一张显得非常别致的作品的事也是有的。当然，也有傅抱石生前未及处理，而后有好事者添加使之“完成”，这两种情况都有，而且有山水，有人物，亦有人景山水。

　　胎釉:洪武时期五彩瓷胎壁坚致，略显轻薄，对光透映。宣德时所烧彩瓷，较之洪武红彩更加鲜艳，并且色调有浓重和浅淡之分。正德五彩是在白釉器上直接加绘五彩纹饰。使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄。嘉靖大器因成型工艺不好，故胎体较为厚重，常有不周正的现象出现，釉面也不是很细润，但官窑及小器的制作仍很精细，胎薄体轻，瓷质坚致细密，釉面有粗有细，一般官窑和小件精品，釉面都很细润，呈青白、黄白或灰白色，个别大器则釉面不平，釉质欠佳。

　　《华豫之门》剪报报名由陈琨、朱冰、赵靓担任主持人。节目以知识，趣味，娱乐，时尚为构成元素，用游戏娱乐的形式展示华夏文明，以受众的广普性为目标。所选主题都比较贴近大众。

　　对禽鸟造型强调解剖结构、透视关系与书法用笔的有机结合。对鱼鸟造型尤其强调姿态生动变化，突显生机活泼，力避木鱼呆禽，全由自家速写中出之，然后夸张其美健特点，舍弃其臃瘠丑怪，化为意象造型--自创的造型。着色时有"整体调子"的追求。禽鸟点睛技法早已突破了古人的"一点定睛"，而往往以"两点定睛"--两点墨夹出眼神光，尤其画鹰点睛，瞵瞵之光直逼画外!即使沿用"一点定睛"，也往往点在眼眶前沿内或点成短横形、三角形、月牙形，殊为传神。

　　他又由观察重器"高光点"的启发，画"大黑鸟"时并不依其表象原有的通身黑羽去漫身用墨，而是特意用线勾出白翅居中，由此益显大禽鸟的体积感、重量感和黑翎挺实、光泽的质感。行笔运墨皆依意象结构与分局布白的动势笔笔生发，自然为之，力避刻意求工造作为之，因而笔笔举重若轻，通幅气韵酣畅，非常生动。此时李苦禅的绘画风格已超然独立，开一代大写意花鸟画之新风。此阶段李画的赝品尚少，是因为彼时国运不济，又适逢"攘外安内"的动荡之秋，国人雅兴不振，既有收藏家痴画，其兴趣也多在古人名家之作，更在于经宣统皇帝溥仪之手流散出来的"大内"传世珍品。

　　此期作品风格延至1922年，中间有所变化，是由于1918年暑期，李英杰首次晋京，与北京大学的业余画法研究会导师徐悲鸿偶遇，得其教授西画方法与知识，遂尊其为西画启蒙老师，并遵照徐师关于“中西合璧”开创国画新途的教导，立定了一生从事绘画艺术的远大志向。暑期后返乡，画艺颇有进展。