华豫之门鉴宝栏目发掘资源是节目赖以生存和发展的基础，当然也是打造节目品牌的基础。从某种意义上说，品牌的质量取决于节目资源的开发利用程度。

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　　而一旦节目品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合节目资源，培育新的开发点。2008年，《华豫之门》栏目承载“全省强势 全国概念 全球视野”的理念进行了从形式到内容的整体创新:请全国资深权威专家走进演播室进行鉴定，使藏品鉴定更具权威性，可信度更强；把收藏视野拓展至全球收藏市场；

　　1925年前后，齐白石作品的价格渐趋看好，故伪造者开始出现。有人让李苦禅仿齐师作品，他坚决谢绝。1926年齐翁赠诗有云:"苦禅学吾不似吾""苦禅不为(不造老师假画)真吾徒!"此时李苦禅往往发挥齐师的笔墨画自家的题材，例如他首创的将渔鹰移入写意花鸟画即如是，恰好白石翁也首创将渔鹰移入写意山水画中;1927年齐翁在李苦禅作的《群渔鹰》上题七绝一首后又题"苦禅仁弟画此，与余不谋而合，因感往事题二十八字。白石翁。"

　　胎釉:洪武时期五彩瓷胎壁坚致，略显轻薄，对光透映。宣德时所烧彩瓷，较之洪武红彩更加鲜艳，并且色调有浓重和浅淡之分。正德五彩是在白釉器上直接加绘五彩纹饰。使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄。嘉靖大器因成型工艺不好，故胎体较为厚重，常有不周正的现象出现，釉面也不是很细润，但官窑及小器的制作仍很精细，胎薄体轻，瓷质坚致细密，釉面有粗有细，一般官窑和小件精品，釉面都很细润，呈青白、黄白或灰白色，个别大器则釉面不平，釉质欠佳。

　　其画墨竹，竹枝吸收篆书的笔法；画竹叶，下笔劲利，多为个字或介字形态，几乎没有川字形状；而所画竹杆，上下粗细差不多，无两头大、中间小，蜂腰鹤膝的弊端。张大千的荷花(泼墨除外)，多用大笔蘸淡花青色扫出大体，再用汁绿层层渲染，然后用线条勾出花瓣的轮廓和斑纹，以表现花瓣正侧向背。

　　在节目形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝模式，引入海选元素；在节目包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效增加了节目的可视性看点，还建立了栏目与收藏三级市场的联系，整合了全国收藏资源，同时，解决了节目雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾。《华豫之门》作为文化类节目，不断创新理念，创新思路，创新举措，一路探索，一路收获，在文化类节目中脱颖而出。

　　耀州窑始于唐代，经过两百年的不断完善和发展形成了独特的表现方式。在造型上，敦厚丰满、雄健奔放的是盛唐遗风；轻盈秀丽、精巧多样的多为五代特色；优美挺拔、凝重雅致则是宋耀州瓷的特征。常见的器型有盘、碗、壶、盏、洗、罐、钵、香薰等，品种丰富，以生活用具为主，多数器物带有唐朝和五代时的遗风。至宋晚期，器物造型趋于多样化，其中敞口、尖圆底、矮圈足小碗甚为精巧别致，胎骨薄而坚实。

　　关于八大山人如此多书画用印的来源与创作者，笔者以为大体分两类。一种是有些印章是八大山人的朋友所刻，如早期的“西江弋阳王孙”“怀古堂”“释传綮印”。另一类，就是八大山人自己所刻，这类印的印文大多与八大书法极为吻合，这类印有“驴”“可得神仙”“在芙山房”“个相如吃”“何园”“涉事”“禊堂”“白画”“真赏”。就“真赏”一印的印风看，似是八大山人晚年自己所刻，因为印文的风格与八大山人所书《禹王碑》的鸟虫篆法和《石鼓文》的笔法都非常相近。八大山人受家学影响，他的祖父朱多炡就精研古篆，“杂以古字”，所以八大山人也喜欢古篆，他的很多印章中的印文，明显是自己所书。“真赏”一印，具有鲜明的八大山人个人书写古篆的印记。

　　汝窑在装烧时仅大件器采用垫圈和垫饼，多数器型物采用裹足釉支钉烧法。从传世品和清凉寺汝官窑遗址出土瓷片来看，小器三五个，大器多为五至七个支钉，民汝则多采用支钉托烧的叠烧技法。汝瓷表面几乎不见露胎，釉色浑然一体，棕眼清晰可见。真汝手工拉坯，假汝注浆成型；真汝开片自然，假汝显得呆滞；真汝腰中间外鼓，假汝足口里收；真的不同角度有变光，迎光看胎釉色微泛红晕。明清两朝多有仿制，其中以雍正仿器逼真。