华豫之门鉴宝海选及《华豫之门》剪报报名自2004年1月4日在卫星频道开播以来，依托河南丰厚的历史文化资源，以新颖的节目形式、丰富的文化内涵、鲜明的个性特征，深受观众的喜爱。

　　器型:洪武时期的五彩瓷器很少，至永乐时期创烧也只见釉上红彩。这一时期的彩瓷器型有玉壶春瓶、碗、盘等。宣德窑生产的瓷器品种之多是空前的，单纯的釉上彩就有釉上红彩和五彩，器型有碗、盘、尊、杯、瓶、筒、罐、盆等。 明正德时烧造的彩瓷，其造型除继承前代传统工艺外，还在创新中确立了正德朝独特的风格。嘉靖五彩瓷传世品很多，且多为大器，如大罐、大缸、大盘等。万历五彩瓷器型沿袭嘉靖，有嘉万不分之说。

　　康熙时期粉彩尚处于研发初创阶段，因其烧造难度大而少见 ，雍正时期粉彩烧制技术已至娴熟，小件器物如盘、碗、杯、盒、笔筒等，大件器物则以天球瓶、大盘最为精美，常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、盘、碗、杯、笔筒、提梁壶、盖罐等。乾隆时期的粉彩瓷器，除继承传统工艺外，制瓷工艺又有新突破，如镂空转心瓶、镂空套瓶、香插、仿古铜彩爵杯、花觚以及仿各类青铜工艺品。嘉庆时期粉彩为主流，器型有陈设器、文房用具、日用器皿以及清供法器等。道光以后的晚清时期粉彩主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

　　款识之类也并非一些人以为的有那么大的佐证分量。在现代的一条龙分工合作的小作坊式的造假过程中，特别是字款或题识不多的款书，或相对较易造假的款书，如傅抱石1940年代前后喜用的篆书款，有时被造得很难分辨。其中还有“先款后画”者，反复在设计好的落款位置上造假款，许多张里或有一二特别可以“乱真”，便用其再造假画，这显然比先造假画再造假款更容易欺骗鉴赏者的眼睛。所幸的是，殊不知膺品本身会“坦白交代”，蒙不过严谨的鉴赏家。

　　节目是河南卫视三大品牌栏目之一，同时段收视率稳居全国前十。节目宗旨:在文化解析中发现中原，在谈论古今中诠释中原。在欢快的节目气氛中让大家更多的了解中原文化。

　　此期作品风格延至1922年，中间有所变化，是由于1918年暑期，李英杰首次晋京，与北京大学的业余画法研究会导师徐悲鸿偶遇，得其教授西画方法与知识，遂尊其为西画启蒙老师，并遵照徐师关于“中西合璧”开创国画新途的教导，立定了一生从事绘画艺术的远大志向。暑期后返乡，画艺颇有进展。

　　第二，张大千的署款，书画作品上的署款和题跋，是书画鉴定的重要依据，也是伪者下功夫最多的地方。张大千的书法，学习石涛，八大山人以后，其法书有两种面貌，一种是老师曾熙，李瑞清细秀，方平，略带隶书味的书风；另一种是学石涛笔法劲健，豪放，不拘一格的书风。张大干此时的楷书，横笔上挑，捺笔外撇，有很浓的隶书味。

　　(二)中期，是指张大千赴敦煌后到1957年59岁患病前艺术的成熟期。其山水画主要取法王蒙茂密繁复的画风，画面由俊俏爽利变为瑰丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物面相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致。此时，他的人物创作进入黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，变病态荚为健康荚，寓革新于复古的创作之中。