华豫之门鉴宝报名改版后，《华豫之门》在全国收藏栏目中第一个引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定评估能力的业内资深人士担任市场观察员进行评估。

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　　在节目风格上，《华豫之门》强调鉴宝活动、主持人、鉴定专家、市场观察员、持宝人、观众六位一体，良性互动。“展现收藏百态体现人文关怀”，准确的节目定位是打造品牌的基础。

　　纹饰:洪武五彩瓷图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的集中显现。宣德时红彩是釉上红彩和五彩的开端，为后世的彩瓷发展打下了坚实基础。正德时期有些器物则为黄绿彩，红彩只是点缀，以套色来烘托主题纹饰，增加装饰画面生动活泼之感。嘉靖五彩瓷器的装饰内容丰富，以龙凤纹为主体并配以水波、祥云纹图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案。万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹饰繁密为胜，间以镂空工艺。其装饰内容仍以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案，也有用堆贴塑造手法来表现的，多为道教色彩。

　　这里重点提醒一下北宋、南宋龙泉窑瓷器的鉴别:北宋器底灰黑，南宋器底赭红，这是制胎用料和精细度不同所致。不同时期的藏品其价值，价位大不一样，请爱家明察，综合掌握其鉴别要点。

　　胎釉:洪武时期五彩瓷胎壁坚致，略显轻薄，对光透映。宣德时所烧彩瓷，较之洪武红彩更加鲜艳，并且色调有浓重和浅淡之分。正德五彩是在白釉器上直接加绘五彩纹饰。使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄。嘉靖大器因成型工艺不好，故胎体较为厚重，常有不周正的现象出现，釉面也不是很细润，但官窑及小器的制作仍很精细，胎薄体轻，瓷质坚致细密，釉面有粗有细，一般官窑和小件精品，釉面都很细润，呈青白、黄白或灰白色，个别大器则釉面不平，釉质欠佳。

　　《华豫之门》不是翻故纸堆，崇古，媚古，而是在传承文明的回首中，寻求古典文化的现代表达；不是一般意义上的文化谈话节目，而是以鉴宝为载体，寻求抽象文化的形象表达；用大众参与的方式、故事化和情感化的处理，实现厚重文化的轻松表达。

　　傅抱石1934年(甲戌)留学日本期间，在东京举办首次个人画展，展出作品约170余件；1935年七月回国，约有五六十件作品留在日本未能带回；1936年(丙子)在江西南昌举办画展，作品约112件；1942年(壬午)在重庆夫子池励志社大厦举办了著名的壬午重庆画展，展出作品100件(从140件作品中挑选出来的)。以后接下去1943年(癸未)罗时宁受傅抱石委托，在宁夏银川为傅抱石举办画展；1944年(甲申)又分别在重庆、成都、昆明(郭沫若书法、傅抱石国画联展)连续举办画展；1946年(丙戌)、1947年(丁亥)、1948年(戊子)又分别在南京、上海等地举办画展；1947年在上海中国艺苑的画展展出的作品约有180多件。

　　要读懂傅抱石的作品，当然少不了要对其作品风格的形成和演变有所了解。如去日本留学前，主要是临习古人的作品，而去日本后明显受到日本画的影响，所谓日本画的影响，应该说除了一些西洋画(主要是水彩画的因素)外，根本的还是中国传统绘画的延续和发展。抗战时期，傅抱石独特的画风逐渐形成并趋于成熟，出现了大量的优秀作品，这些作品成为傅抱石对中国画史论开创性见解最强有力的论据。

　　北宋的钧瓷，胎土淘练精细，胎泥陈腐彻底，无颗粒不均匀现象。烧制成型后，胎质略厚，坚硬致密。其釉层凝厚、釉质乳浊，纹理沉着，玉质感强，釉表多有流淌，棕眼甚多，釉面变化十分丰富。常见的有灰蓝、月白、天蓝、玫瑰紫等。由于釉料中掺入铜的缘故，加上精湛烧制，釉层中即出现强裂的窑变，淡青中泛出美艳的红彩，如秋天的海棠红得鲜亮欲滴，如盛开的玫瑰红得发紫，如蓝天彩云灿若晚霞，如此等等，美不胜收，令人神怡心醉.