《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

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　　看《华豫之门》节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。

　　辩真伪:明代五彩的色彩种类相对较少。所谓五彩，主要就是红、绿、黄三种颜色，根据图案需要，合理搭配色彩，对比强烈鲜明。彩绘方法以单线勾勒后平涂填色来表现物象。平涂所填的色料较浓厚，烧成后色料微隆起于釉面，画面色彩鲜浓亮艳，但却略显呆板，无立体感。

　　胎体一般多厚重，质粗松与坚致者并存。其精细作品，胎薄体轻，轻描绘画，细柔如宋画白描，为历代少有之妙笔，如书“大明天启元年孟夏月造”画八仙人物的龙钮钟和官窑款绘松竹纹小杯，就是晚明的精品。用浙料绘制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改万历时的繁密风格，纹饰广泛，既有人物故事如达摩、罗汉，又有动物如虎、牛、芦雁、鱼、虾，也有大写意山水，具有豪放夸张的写意画特点。日本陶瓷学者将此类作品称之为“古染付”，属于外销商品，确有日本陶瓷风格。

　　一般来讲，宋耀州瓷器胎体均匀，器壁厚实，胎质致密。早期多为黑铁色的黑胎和淡灰色的白胎，中晚期均呈灰白色、浅灰色和土灰色，此时已无黑胎。早期的釉面为多级色差，有淡青、灰青、青绿等色釉，大多数器物呈现青中泛灰，青中泛黄色调，釉面常带有橘皮纹。中期以后的青瓷釉色相对稳定，以典雅深沉的橄榄绿为主，釉质温润带有玻璃质感。釉层上薄下厚，胎和釉的分界处伴有褐黄色火石红渍迹，俗称“姜褐黄”，且釉面带有小褐斑点。由于烧制中采用的是叠烧工艺，部分碗、盘类的内心被刮掉一些釉而露出涩胎。正是这种缺陷，恰恰为后人鉴定所识别。

　　同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　钧瓷造型设计十分严格、规整，且形态自然，品种多样，多为仿古。做工考究，重视釉色变幻是钧瓷的主要特征。钧瓷器皿以陈设瓷为主，常见的有尊、洗、盆、炉等器物，比例协调合理，器型古朴典雅，无不精工巧制，给人以美的享受。官钧传世品多为花盆、碗、盘、炉、钵、洗等，民钧以日常生活用瓷居多，除碗、盘外，还有注子、盏托、罐、枕、瓶等。

　　以后，他又学习魏碑，《瘗鹤铭》和宁代的黄庭坚，从而形成利落，平中求奇，隶楷相参的书风。张大千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的“爰”字有虫字旁，因为古写的“猨”，“蝯”，“猿”相通，故又名“济暖”。他拜曾熙为师后，改名“爰”，21岁出家时，才有“大千”这个法号。而作伪之人，由于缺少这些知识，往往把款写错，或者时间上出现错位。

　　尽管傅抱石自称他是“亦步亦趋的临写”，并且警告:“画家最忌的是变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是。”然而他“对于画面造型的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细”，落笔时“解衣磅礴”，忘怀一切，自有我在的激情。傅抱石的这种笔性特征，从初见端倪、不断发展至逐渐成熟，又从日臻完善到炉火纯青，在其以后的四十年笔墨生涯中一以贯之。