华豫之门鉴宝报名改版后，《华豫之门》在全国收藏栏目中第一个引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定评估能力的业内资深人士担任市场观察员进行评估。

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　　在节目风格上，《华豫之门》强调鉴宝活动、主持人、鉴定专家、市场观察员、持宝人、观众六位一体，良性互动。“展现收藏百态体现人文关怀”，准确的节目定位是打造品牌的基础。

　　要判定一张书画作品的真伪，若是一件比较典型的作品，即圈内人士说的所谓开门见山者，或许比较容易，但若作品并不“开门见山”，那就要费一番周折去仔细审视、鉴别，多方考证而后才能定论。其实，所谓开门见山的东西也绝不是过眼即可定音的，许多“假错案”即常常出在这些“开门见山”的东西里。更可恶者，若鉴定人士私欲极重，良知尽失，或浅薄自大，鉴定的后果更为可怕。傅抱石是距我们并不很远的现代画家，他的作品风格独特、强烈，开中国画坛一代新风，传世作品和文献十分丰富，他的许多同辈人至今健在，而如今在对其作品的鉴定上却仍会发生那么多的“案子”，可见鉴定这门的学问大着呢！鉴赏家的真才实学和诚实严谨的品格是鉴赏之道的灵魂，除此无鉴定可言。

　　官窑胎密、质坚、体重，多呈灰黑色，黑褐、米黄等，釉分厚薄，均为石灰碱釉。釉色有天青、灰青、粉青、米黄、月白等。官窑釉色精美，莹润如堆脂，光亮如龙泉，开片如哥窑。器口边沿部分釉渍下垂，釉层较薄，透出黑褐胎骨，微微泛出紫色;底足露胎部分略显黑色，故有宋官窑“紫口铁足”之称。开片是官窑瓷器一大特点。横有金丝，竖出铁线，即人们常说的“金丝铁线”。金丝横走，铁线竖行，金丝不穿过铁线。如有穿过铁线，铁线必有断线。常见的开片有蟹爪纹、冰裂纹、鳝血纹、鱼子纹等。这里要说明的一点是，真品的线末端是渐渐变细的，如牛毛状。

　　五彩瓷为明代的釉上彩绘瓷，因此也称“大明五彩”。五彩瓷的制作，是以烧制好的白釉器为基础，采用勾线填彩，只有矾红深浅洗色，其它均以透明色填平，描绘图案纹样后入炉，经高温炉火烧烤而成，色彩以红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等为多见。但每款器物各有不同，根据纹样的内容，有的还加饰金彩。通常情况下，每一件作品不一定五色俱全，有些只用两三种色彩，只要色彩搭配得当，同样精美富丽。明代五彩瓷的发展，大致可以划分为洪武、永乐初创期，宣德至正德发展期，嘉靖、万历成熟期。

　　《华豫之门》不是翻故纸堆，崇古，媚古，而是在传承文明的回首中，寻求古典文化的现代表达；不是一般意义上的文化谈话节目，而是以鉴宝为载体，寻求抽象文化的形象表达；用大众参与的方式、故事化和情感化的处理，实现厚重文化的轻松表达。

　　此期作品风格延至1922年，中间有所变化，是由于1918年暑期，李英杰首次晋京，与北京大学的业余画法研究会导师徐悲鸿偶遇，得其教授西画方法与知识，遂尊其为西画启蒙老师，并遵照徐师关于“中西合璧”开创国画新途的教导，立定了一生从事绘画艺术的远大志向。暑期后返乡，画艺颇有进展。

　　面对赝品的出现和增多，齐白石大为恼火，他当即采取了措施。如他刻有“有眼应识真伪”、“吾画遍行天下伪造居多”等印，以此来提醒收藏家，他还刻了自己的指纹印并制造了钢印钤于书画作品中。然而此举并没有遏制住假画的出现，造假者反而越来越多，就连齐白石自己作的画，他都怕时间久远后，无法辨别真伪，曾在作品中题道:“加题左右支吾字，自恐他年认不真。”在市场上，齐白石的画真真假假，鱼目混珠，想买的不敢买，敢买的又怕上当，经常有人将买到的齐白石作品，又拿至齐白石处，请他加题鉴定。此种事一多，齐白石气愤地说:“从我屋子里拿出去的画，才不会有假的。”“予之画，借山馆铁栅门所去者无伪作，世人无眼界，认为伪作，何也？”所以，署名齐白石的书画作品，一定要经过鉴定才行。

　　傅抱石用笔的最大笔性特征是他的散锋笔法。傅氏散锋笔法来自传统与其特有个性的有机结合，来自其深厚的学识和对传统独到而理性的认识。“乱头粗服，不能自成恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。”在傅抱石那乱头粗服的散锋笔法中有着极其严格的法度。这种法度正是他“打破笔墨约束的法门”后才产生的。