《华豫之门》特有的核心价值，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品，更成为节目的热心参与者和忠实观众群。

　　龙泉窑制瓷历史的研究表明，其历代瓷业生产均与宫廷官府间有着密切的联系，尤其是在明代早期，龙泉窑曾依朝廷之命生产过宫廷使用的瓷器。如《明会典》载“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造”。此外，明成化皇帝的继位诏书中也诏令道:“江西饶州府、浙江处州府，见差内官在彼烧造瓷器。”

　　至当代，文化部国家文物局曾在1983～1990 年，由谢稚柳、启功、徐邦达、刘九庵、傅熹年、杨仁恺、谢辰生等人组成中国古代书画鉴定小组，“行程数万里，遍及25 个省、区市，121个市县，208 个书画收藏单位及部分私人的收藏，共目书画作品61596件”，并以出版的《中国古代书画图目》24卷为主要成果。这是老一辈鉴定家留下的丰厚遗产，同时也给我们留下了相当数量“待研究”的作品，即当时被鉴为真迹，后经研究也并非真迹的作品。

　　明代晚期，隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等,徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀。

　　《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的第一准则，欢迎参与华豫之门栏目。

　　伪造古钱币红锈方法。出土的古钱币也有生红锈的，伪造红锈的方法有四种:（1）将造成的伪钱币用火烧煅使透，浸入冷水，便带红色的锈；再浸以盐酸或醋酸，埋入土中，经过一年半载取出来，便有红绿锈色，颇似出土古钱币了；（2）用胶水调以红色粉末，也能造成红绿锈色；（3）用松香调以红色与绿色，同涂在伪钱上面，便成了红绿锈；（4）用红色瓷漆与绿色瓷漆调涂伪钱上面也能造成红绿锈。

　　一次他对我说:“我是个书呆子，从不问政治。我到西观音寺去串门，看盛家伦。听说黄苗子他们正想找地方住，我说我有，到我这儿来。当时已经开始反右了，我的情况也不妙，但我没有想到这些，这说明我这个人头脑简单。不过，物以类聚，其实没有别的什么。”

　　汉代至唐宋时期的绝大部分古钱币均为青铜铸造，其特点是铜色青白中微带淡红。明嘉靖以后，开始向黄铜过渡，到天启年间，用黄铜铸市成为定制，钱币色泽较之以前发生了较大的变化。

　　裙，由下裳演变而来。通常以五幅、六幅、八幅等多幅布帛连缀而成，上连于腰，这也是裙与裳的区别之处。古代穿裙之俗始于汉代，以后逐渐取代了下裳。汉魏时期男女均用，唐以后多用于妇女。裙侧边不缝合，部分裙幅重叠，穿着时围系。清代叶梦珠《阅世篇》卷八:“裳服，俗谓之裙。旧制:色亦不一，或用浅色，或用素白，或用刺绣，织以羊皮，金缉于下缝，总与衣衫相称而止。崇祯初，专用素白，即绣亦只下边一二寸，至于体惟六幅，其来已久。