河南华豫之门自2004年开播至今及就有十五年之久，华豫之门是河南乃至国内目前zui影响力的一档鉴宝栏目。多年来《华豫之门》始终坚持创新发展的思路，不断对节目内容和形式进行调整，使其更好的贴近百姓生活，让广大藏友少跑弯路。《华豫之门》是为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明及净化古玩市场的一个窗口。

　　古时所谓裙拖六幅湘江水是也。明末始用八幅，腰间细褶数十，行动如水纹，不无美秀，而下边用大红一线，上或绣画二三寸，数年以来，始用浅色画裙。有十幅者，腰间每褶各用一色，色皆淡雅，前后正幅，轻描细绘，风动色如月华，飘扬绚烂，因以为名。然而守礼之家，亦不甚效之。本朝无裙制，惟以长布没履，无论男女皆然”。这段文字反映的就是明末清初至康熙中叶，裙的形制及沿革。

　　青花绘庭园仕女连环图案。以青花绘宫院贵妇题材始于宣德，继之成化。然宣、成两朝仕女碗较为程式化，题材非秉烛夜游即琴棋书画，此罐绘事继承传统而又大有创新。其创意直承唐代周棠《簪花仕女图》。

　　书画鉴定是一个古老的话题，例如清乾隆朝借《石渠宝笈》诸书的编纂，对内府所藏书画进行编目、鉴定。但参加的大臣们肯定会仰承圣训，而且诸臣亦并非真正意义上的书画鉴定家，大多做案头工作，以致录入了相当数量的伪作。

　　至当代，文化部国家文物局曾在1983～1990 年，由谢稚柳、启功、徐邦达、刘九庵、傅熹年、杨仁恺、谢辰生等人组成中国古代书画鉴定小组，“行程数万里，遍及25 个省、区市，121个市县，208 个书画收藏单位及部分私人的收藏，共目书画作品61596件”，并以出版的《中国古代书画图目》24卷为主要成果。这是老一辈鉴定家留下的丰厚遗产，同时也给我们留下了相当数量“待研究”的作品，即当时被鉴为真迹，后经研究也并非真迹的作品。

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　　陶瓷常见的鉴定真伪方法有:看刀法是否流畅自然；釉面无耀眼浮光；用兽皮去擦可见极细小的细纹；真正出土的古董陶瓷上的土锈是渗入到瓷器里的，而仿制品的土锈经过反复擦拭是可以去除的；听音，瓷器因年代、原料、窑口不同，敲击发出的声音也不尽相同。要注意的是，有时候造假者为了做到以假乱真的效果，会采取“拼接”的手法，就是一件瓷器由真假两部分拼接而成，通常这发生在一些残缺的真品上。 瓷器中，元青花、珐琅彩瓷尤为珍贵。

　　在《秋虫六忆》中，王世襄又写道:“从叫声，知道罐子的温度，撤掉虾须帘，换了一块较密的帘子遮上。这时我也感到血脉流畅，浑身都是舒适的。”这真是文情俱至的文字。作者于谱录款识之余，也记下轶闻故事，阅之令人忘倦。展卷流连，若难遽别，犹觉声音在耳，情形在目者也。翻译家杨宪益写给王世襄说“蛐蛐蝈蝈虽细物，令人长忆旧京华”，在这葫芦器和鸣虫声中透出岁月的从容与优雅，是平常烟火味中折射出的灿烂生命景观，让日升月落的每一天，都显得声情并茂、波澜壮阔。

　　唐装即唐制汉服，其种类多样。一种是传统的襦，裙装，这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。人们总说到的衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的褙子。

　　真与假、新与旧、好与坏、仿与赝想起来、论起来、说起来似乎是如此的简易与简单，但真正看起来、辨起来、分起来却又分明是这样的复杂与难办！古玩鉴定只有正误、对错、是非，没有专家、学者、权威！摆什么臭架子、装什么死皇帝！在恢弘浩瀚的历史面前、在摄人心魄的艺术面前、在鬼斧神工的工艺面前、在真假是非莫辨的客观真实面前，无论你是学富五车的专家，是汗牛充栋的学者，是德高望重的权威，还是目不识丁匹夫，都是小学生、都是活孙子！古玩鉴定崇尚客观、理性、公正，鄙视光环、头衔、地位、履历、年龄、职位、职务和职称！