《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

　　柯九思工诗文、好翰墨、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身。然而，柯九思最擅长的还是书和画，素有诗、书、画三绝之称。他的书法作品传世绝少，行楷是其所长，字体早期秀逸，晚年沉郁。柯九思绘画成就最高，影响极大。尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（即颜真卿）撇笔法”。柯九思笔下的墨竹“各具姿态，曲尽生意”，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍攲斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙”。此外，明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作。柯九思的画见于后代著录者颇少，但因其名声大，伪作也不少。

　　很多人摹仿古玩鉴定的传统鉴定方法，就是按照每一品种的古玩所具有的特征总结出的许多道道，或是通过对某些特征细节总结出一些招数，按照这些说道和招数作为真伪的判别。其实，这是一个很低层次的鉴定方法，当今这么多人买古玩上当，从根儿上讲，很大程度是这种方式造成的，可惜这种方式当今还是主流，几乎大家都如此，还在流行。

　　《逍遥游》中有一段有趣的辩论，惠施与庄子以“瓠”为喻，宣讲各自的哲学思想。惠子曰:“魏王贻我大瓠之种，我树之成，而实五石。以盛水浆，其坚不能自举也。剖之以为瓢，则瓠落无所容。非不呺然大也，吾为其无用而掊之。”庄子答曰:“今子有五石之瓠，何不虑以为大樽，而浮于江湖，而忧其瓠落无所容?则夫子犹有蓬之心也夫!”两者相较，高下立见，反映的正是庄子悠游于天地江湖、自在逍遥、不忮不求的真人状态。

　　看《华豫之门》节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　清代的裙均为围系之裙，穿着时由后绕前，于前身交叠，围于腰上，借缝缀在裙腰上的细绳或布纽将裙固定于腰间。朝裙穿着时与朝褂、朝袍配穿。有清一代，其形制基本无变化，辛亥革命后，朝裙的历史也戛然而止。日常生活中的裙与长褂、裤同穿，裙穿于长裤和套裤之外，略短于裤。正式及见客场合，裙可作为礼服穿用，较为随便的场合穿裤亦可。唐鲁孙的《南北看》载:“清末民初，裙子是妇女们的礼服，嫡庶之分，就在裙子上。还有喜庆大典，正太太、姨太太一眼就可以看出来。正太太都是大红绣花裙子，姨太太只能穿粉红、胡色和淡青紫色的裙子。除非有了显赫的儿女，大妇赏穿红裙子才能穿”，反映的就是清末裙子的穿着情形。光绪年间起，普通妇女流行穿裤，穿裙逐渐减少。辛亥革命后，受西方影响，传统的围系之裙与西裙的差别逐渐缩小，演化为近代套穿之裙。

　　央视播出的“传世档案”中介绍，现收藏于首都博物馆、出土于北京六铺炕的窖藏元代至正年的青花凤首扁壶，本为碎成48块且有17处残缺的残片组合修复而成，因有大量的旁证物件，其真实性已毫无疑问。但现实却是除修复者和知情人外，所有陶瓷鉴定专家和陶瓷收藏家、爱好者几乎众口一词:新活！理由就是软道不明显、修胎太规整、底足太规范、发色太艳丽、画工太精致，所有风格特点均不符合元代青花特征！

　　传世精品宋代玉器多为优质的白玉和青玉为主。主题多为陈设品摆件、佩饰为主，最大的特点是在玩赏的同时更注意兼备实用功能，代表为文房四宝尤为盛行。