华豫之门发掘资源是节目赖以生存和发展的基础，当然也是打造节目品牌的基础。从某种意义上说，品牌的质量取决于节目资源的开发利用程度。而一旦节目品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合节目资源，培育新的开发点。2008年，《华豫之门》栏目承载“全省强势 全国概念 全球视野”的理念进行了从形式到内容的整体创新:请全国资深权威专家走进演播室进行鉴定，使藏品鉴定更具权威性，可信度更强；把收藏视野拓展至全球收藏市场；在节目形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝模式，引入海选元素；在节目包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效增加了节目的可视性看点，还建立了栏目与收藏三级市场的联系，整合了全国收藏资源，同时，解决了节目雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾。

　　范匏俗称“模子葫芦”。范匏的具体做法是当葫芦幼小时，将它放入有花纹的模具，秋天长成后取出，不仅形态悉如人意，花纹亦隆起宛若浮雕。这无疑是中国古代独有的一项巧夺天工的传统工艺。在大学种植葫芦的同时，王世襄也开始研究范匏。1939年以后，王世襄因母亲逝世而埋头学业，不再种植匏器。但他亲手制作的范匏却由虫贩子赵子臣借给天津的陈某种，所成之器则流往香港。多年后，在香港的古玩市场上，被好事者错当作清乾隆之物出售。

　　著名文物专家罗哲文回忆说，王世襄每一样都玩得痴、玩得专。“上世纪五六十年代，北京的家具都很便宜，很多人都贱卖那些明清家具，王世襄在街上看到了，就买回来亲自背回家去，还经常大老远跑到附近的河北村县去买，因此收集了很多明清家具在家里研究，慢慢就成为了专家。”

　　陶器起源于新石器时代，当时是为了谷物的贮藏和饮用水搬运的需求作为容器而产生。此外是作为烹煮食物、冶炼金属的用具。大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。西周时期，随着手工业进一步的发展，陶瓷的应用扩大到建筑，板瓦、筒瓦、瓦当、瓦钉，烧制砖瓦成了陶业中的重点业务。战国时期的建筑用陶增加了空心砖，开始有私营作坊出现。秦汉时期出现了陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界。它是陶瓷与雕塑艺术的完美结合。

　　《华豫之门》作为文化类节目，不断创新理念，创新思路，创新举措，一路探索，一路收获，在文化类节目中脱颖而出。

　　乾隆年间，袄较宽大，长度一般至膝下，嘉道以后趋于短窄。袄的领、襟及袖口都以镶边为饰，袖口依时尚或宽或窄变化。随着满汉融合，至光绪中晚期，宫廷及民间广泛效仿汉族穿着。有打油诗描写当时情形:“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳，脚跟形式先融化，道说莲钩六寸长”。张爱玲《更衣记》中描写晚清衣着风尚:“袄子有‘三镶三滚’、‘五镶五滚’、‘七镶七滚’之别，镶滚之外，下摆与大襟上还闪烁着水钻盘的梅花、菊花。袖上另钉着名唤‘阑干’的丝质花边，宽约七寸，挖空镂出福寿字样”；光绪三十二年后:“诸大商港的时新款式迅速地传入内地。衣裤渐渐缩小，‘阑干’与阔滚条过了时，单剩下一条极窄的。扁的是‘韭菜边’，圆的是‘灯果边’，又称‘线香滚’”。

　　20世纪50年代，由于社会的急剧变革，徐水、天津已无人再种模子葫芦，范匏技艺濒临绝灭。1960年，王世襄有鉴于这一传统技艺的消亡，曾写过一篇《读匏器》的文章向社会呼吁，但终因有玩物丧志之嫌而没有被采纳。1979年，《谈匏器》一文在《故宫博物院刊》发表，立刻引起了有志者的反应。经过十余年的努力，京、津郊区的一些农民，恢复制作了一批又一批范匏佳作。在他的努力下，这项濒临灭绝的传统技艺得以绝处逢生。

　　在古玩艺术品鉴赏中，实物学习是非常重要的，长久的纸上谈兵可不行，真品和假货、普品和精品，要真正拿在手里才懂得其中门道和诀窍，一次的“实战“可能胜过一百次的纸上谈兵，当掌握了一些经验技巧之后，大家也可以尝试着从一些古玩店淘一些小物件回来看看玩玩。