郑州《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，华豫之门栏目邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

　　王贵忱认为，不是每个人都能像王世襄一样，每玩一样东西都可以玩出学问的，很关键的因素，就是王世襄出身于书香门第，从小学开始就能够接触到很多不同文化物什和形式。

　　古钱币色泽作旧法,出土古钱币历经百年地下腐蚀，有的满身翠绿、有的红、绿、黄、白，斑斑驳驳，钱币界称为“生坑锈”。传世的古钱由于长久玩赏，油汗入表，钱体呈黄褐或褐色。作伪者为取得“生坑”、“传世古”的表面效果，便在伪钱色泽上作旧。

　　在《秋虫六忆》中，王世襄又写道:“从叫声，知道罐子的温度，撤掉虾须帘，换了一块较密的帘子遮上。这时我也感到血脉流畅，浑身都是舒适的。”这真是文情俱至的文字。作者于谱录款识之余，也记下轶闻故事，阅之令人忘倦。展卷流连，若难遽别，犹觉声音在耳，情形在目者也。翻译家杨宪益写给王世襄说“蛐蛐蝈蝈虽细物，令人长忆旧京华”，在这葫芦器和鸣虫声中透出岁月的从容与优雅，是平常烟火味中折射出的灿烂生命景观，让日升月落的每一天，都显得声情并茂、波澜壮阔。

　　由于人们思维模式方面有自己的惯性，升级思维模式旨在丰富认识事情的周密性和多维度；从固定型思维模式转变为成长型思维模式；从直线型、平面型思维模式转变为立体型思维模式；能透过事物的现象、表象看到本质特征。譬如在瓷器新老真伪辨别中，瓷器釉面貌似岁月沧桑、陈旧的并不一定是古瓷，釉面清爽干净、比新瓷还"新"、“珠光宝气"的却是古瓷，还有对于要确定一件瓷器的年代，纵向上要与各时期古瓷釉面光泽强度及包浆莹润度去对比甄别，之后横向上还要与同时期相近或不同窑口、相近或不同保存环境的古瓷去比较其釉面光泽度及其皮壳包浆特征。

　　《华豫之门》节目尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的"收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生"的收藏真谛，华豫之门栏目秉承真就是真假就是假的方针，为藏友们服务，让大家在收藏的道路上越走越宽。

　　王世襄当时在音乐研究所工作，时常来到栖凤楼拜访颇有音乐史学问、曾演唱《夜半歌声》电影插曲的盛家伦，和黄苗子郁风虽无深交却也相识。他听说黄苗子郁风想搬出栖凤楼，就主动提出让他们搬到芳嘉园与他一家同住。

　　主要用于瓷器的鉴别。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

　　玉石沁色沁色是指玉器在环境中长期与水、土壤以及其他物质相接触，自然产生的水或矿物质风化侵蚀玉体，铁、锰等氧化物缓慢地侵入玉器使其部分或整体的颜色发生变化的自然现象。色质是玉的自然属性，色即沁色，质指玉质，而沁色通常会成为一块古玉的重要鉴定标准。