《华豫之门》鉴宝报名栏目，该节目以百姓大众化的收藏品为对象，采用演播室现场鉴定的形式，内容有藏品展示欣赏、收藏趣闻轶事、专家鉴定评述、观众竞猜藏品价格等。节目通过宝物这个载体，利用收藏者与鉴定专家面对面地交流，发掘宝物所折射的深厚的历史文化内涵，使收藏鉴定内容自然有机地融为一体，《华豫之门》节目突出强化观众参与、全面互动。

　　在世界文明史上，中华文化是唯一一个延续了5000多年没有中断过的古老而又现代的文化景观。而与中华文化并称“四大文明古国”的古埃及、古印度及古巴比伦的文明均已中断了，嗣后而起的古希腊文明和古罗马文明也同样中断了；在现代文明史上，英、法、德文明也已经不再辉煌，20 世纪以来的美国文明作为最强势的一种文化形态，但他是个移民文化。

　　每次走进上海博物馆新馆，都要在明清家具展馆驻足再三，细细打量那些由王世襄收藏过的家具。说不清哪一件曾在他家里见过，但却有一种特殊好奇。他的藏品，能够从北京芳嘉园胡同的那个小院，堂堂正正端坐在典雅庄重的崭新展馆，实在是不错的结局。

　　主要用于瓷器的鉴别。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

　　参加《华豫之门》现场节目的持宝人有的是艺术品投资，有的是从全国各地的来信观众中挑选，他们拿出自己心爱的藏品，让观众大开眼界。持宝人、专家和现场观众共辨真伪，判断价值。节目轻松活泼，每一件藏品的鉴定都是一次专业知识的积累和令人兴奋的体验。

　　明代董其昌《古董十三说》谓:“杂古器物不类者为类，名骨董”。到清代乾隆年间，把骨董称为“古玩”，即古代文玩的简称。解放后，有人鉴于《书经》:“玩人丧德，玩物丧志”之说，倡议将古玩改为文物，文物一词通用至今。然而，正如启功先生撰文说的那样，玩物未必会丧志，而且古玩一词所包含的对古旧遗物把玩清赏的韵味是其他词代替不了的，所以我们仍称“古代文玩”为古玩。

　　为了使自己对唐代的玉雕工艺有更多的了解，我也在图书馆和网上普及了一些知识，这里，我想特别介绍一下唐代玉雕的艺术风格。唐代玉雕呈现一种新的艺术风格，它是在传统的基础上发展的。汉代以来那种程式化，那种古拙遗风均消失了，趋向写实的方向，是一种饱满、健康、蓬勃向上的时代风貌。唐代玉雕纹饰有卷云纹、卷草纹、连珠纹等，动物纹有龙、凤、牛、马、鹿、雁、孔雀、鹤等，都是来自现实生活。由于与国外文化的交往，吸收外来文化，出现外来的造型与纹饰，促使玉雕的发展呈现一个新局面。下面给大家鉴赏一个唐代比较典型的玉雕工艺

　　日本民艺之父柳宗悦曾说:“粗糙的物品容易养成人们对待物品的粗暴态度”。反之，优雅的器物则凝聚着天地间的美德与善行，真气流衍。所谓精气为物，成型为器，与美好器物相对应的创造者与使用者，也应该是非等闲的人物。