目前，《华豫之门》鉴宝节目正在河南卫视热播，节目由我台联合黄河流域其他八家省级卫视制作，邀请蒙曼等知名学者专家助力，从沿黄九省寻找和甄选出最具“黄河文化”代表性的珍宝。节目播出后，获得社会各界的广泛关注和好评。文物界、文博界人士普遍认为，这是透视传统文化，弘扬黄河精神的一次盛宴。省委领导更是对节目作出重要批示，认为节目依托品牌栏目做主题策划，非常好，对弘扬黄河文化、讲好黄河故事、宣传介绍河南意义重大。

　　伪造古钱币红锈方法。出土的古钱币也有生红锈的，伪造红锈的方法有四种:（1）将造成的伪钱币用火烧煅使透，浸入冷水，便带红色的锈；再浸以盐酸或醋酸，埋入土中，经过一年半载取出来，便有红绿锈色，颇似出土古钱币了；（2）用胶水调以红色粉末，也能造成红绿锈色；（3）用松香调以红色与绿色，同涂在伪钱上面，便成了红绿锈；（4）用红色瓷漆与绿色瓷漆调涂伪钱上面也能造成红绿锈。

　　柯九思工诗文、好翰墨、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身。然而，柯九思最擅长的还是书和画，素有诗、书、画三绝之称。他的书法作品传世绝少，行楷是其所长，字体早期秀逸，晚年沉郁。柯九思绘画成就最高，影响极大。尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（即颜真卿）撇笔法”。柯九思笔下的墨竹“各具姿态，曲尽生意”，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍攲斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙”。此外，明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作。柯九思的画见于后代著录者颇少，但因其名声大，伪作也不少。

　　柯九思所处的年代正是元代早期，蒙古入主中原，并采取民族歧视政策，南人被列为最下等，政治权利极低。且元初废科举，“南人”欲要进入仕途，只能从小吏做起，或是有高官举荐，即“擢茂异以待非常之人”，但是这只是声望极高的少数人。如:元初大收藏家王芝，在大德四年（1300）被征入京，杭州文人交相庆贺，谓之“古今难逢之会”。而一般的士人难求出仕。“四方士游京师必囊笔楮，饰赋咏以侦候于五公之门……夫争艺以自进，宜有不择焉者！”可见当时文人以文辞技艺游历京师，攀附权贵以求仕进在元初是一种风气。到柯九思所处的时代，已是忽必烈改元之后，他们这一代文人“出生”“行节”意识已渐淡薄，加之元朝政策的变化，他们大多想在仕途上有所作为，柯九思便是其中的一个。

　　在文物鉴定实践活动中，不可能拿珍贵的馆藏文物进行实物比对，好在目前有先进的摄影拍照技术可对馆藏文物进行纤毫毕露的真实再现，如果条件允许，还可以更逼真立体的全息摄影技术再现文物，使待鉴文物的比对对象无限接近于实物。且可同时采用待鉴品、馆藏品、高仿品三者比对的方式，从根本上解决文物鉴定难问题。因记忆是会产生误差的，头脑中储存的知识也会有不全面的情况，而会导致判断误差而且因人而异，所以拿馆藏器物与数据进行客观科学比对就十分必要。鉴定问题的根本解决就在于找出科学比对的方法。而这是完全有可能的。当然，只采集博物馆信息是不够的，博物馆馆藏文物可能只占文物总量的50%左右，另外一半的数据则需面向社会私人文物收藏。实践证明，社会文物的数据也可以反证许多博物馆的器物是赝品。阿尔法狗（人工智能）的原理是采集大量信息，用来比对单体信息，准确率和效率极高。

　　华豫之门作为一个集收藏与鉴赏的专业化栏目，其定位是反映艺术品最新收藏动态、借助藏品探讨深厚文化底蕴、把握收藏投资理念、传递相关投资技巧与市场行情，节目在开播三年多的今天已形成了相当广泛的固定收视群。该节目以百姓大众化的收藏品为对象，采用演播室现场鉴定的形式，内容有藏品展示欣赏、收藏趣闻轶事、专家鉴定评述、观众竞猜藏品价格等。节目通过宝物这个载体，利用收藏者与鉴定专家面对面地交流，发掘宝物所折射的深厚的历史文化内涵，使收藏鉴定内容自然有机地融为一体，使观众在了解收藏知识的同时，明晰投资理财的新趋势。

　　唐代的三彩釉陶瓷器物近些年在国际古董艺术品市场上有着极高的美学地位，并在拍卖市场上的成交价格也是逐年高涨。而在国内市场则由于文物政策的限制、以及审美情趣差异等因素，目前价格远低于国际市场，未来具有极大的增值空间。先让我们一起来欣赏一些精美的唐代三彩釉陶器吧。

　　茶叶末釉始烧于唐代，当时的耀州窑曾大量烧制。唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造。其常见的产品有执壶、缸、钵瓶、罐、盏之类。到了清代，景德镇的仿烧则十分成功，一跃成为名贵的色釉品种。景德镇于清代烧成的茶叶末釉多数为琢器陈设瓷器，从传世实物看，以雍正和乾隆时期产品为多见:雍正茶叶末釉偏黄的居多，乾隆茶叶末釉则偏绿的居多。

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　　知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。