《华豫之门》每周一期，每期节目将会有6件宝物，通过竞价夺宝的方式（观宝——辨宝——出价——宝主决定最高价成交/十秒夺宝/退出）争夺3件描述与真实完全相符的宝物，充分的展现买家与卖家之间价值观的碰撞和交易技巧的角逐。每期节目有多名专家（崔凯、徐鸿、邢捷、蔡国声、陈建明、张爱民、邓丁三、苏振高、杨宝杰、杨静荣、金运昌等）坐镇。

　　在宋朝享国319年的时间里，在尊崇文化、重农兴商的治国理念下，不仅出现了经济、政治、文化、科技的繁荣，人民生活水平和幸福指数也得到了显著提高。因此在赵宋时代，出现了大量带有民俗化特征的工艺品。这其中也包括玉器。宋代有着不可磨灭的玉器文化，其制作工艺之高，在当时来说达到了前无古人的地步，其特征也是相当鲜明的。

　　明代董其昌《古董十三说》谓:“杂古器物不类者为类，名骨董”。到清代乾隆年间，把骨董称为“古玩”，即古代文玩的简称。解放后，有人鉴于《书经》:“玩人丧德，玩物丧志”之说，倡议将古玩改为文物，文物一词通用至今。然而，正如启功先生撰文说的那样，玩物未必会丧志，而且古玩一词所包含的对古旧遗物把玩清赏的韵味是其他词代替不了的，所以我们仍称“古代文玩”为古玩。

　　古玩交易自古有之，有价值的古玩买卖从未断过，即使在风雨飘摇清晚期及以后的一百多年的时间，古玩交易依然盛行。古玩交易必然伴随古玩鉴定，买家买藏品要懂鉴定知识才会买吧，中国上个世纪90年代以前是没有拍卖公司的，买卖都是私下交易。应以方面古玩商也就是我们今天说的古玩经纪那都是在市场磨砺，练就一双火眼晶晶。像仇炎之、翟建民、张宗宪等，这些堪称骨灰级玩家，也是民间高手。他们挑选古董的眼光，和鉴别“功夫”不是一般专家可以比，就是国家顶 级专家也未必能比得上。

　　在《华豫之门》30分钟周末版《周末鉴宝》的基础上扩大产生了《鉴宝》，该节目以百姓大众化的收藏品为对象，采用演播室现场鉴定的形式，内容有藏品展示欣赏、收藏趣闻轶事。

　　其结体多为长方形（少数为方形），用横、直、斜等长短线条所组成，偶尔也有一二用接连而成的曲线参杂其间，显得很有变化，在匀整、大方、平稳的构架中又具有运动感，有的字还具有或多或少的象形图画的痕迹，显现出文字最初阶段的稚拙和生动。卜辞较多的文字，其章法布置，全篇分行布位，行气清晰，文字笔画多少，顺其自然，有大有小，参差错落，故其全篇，或每行上下、左右，有疏密之变化。综观全篇始终保持行气之贯穿:每一行中字有大小，则常以笔画较多的字略大，较小的字则常依附于旁或下，从而形成上下承接，左右相应，前后呼应的生动活泼的局面。有的“卜辞”文字多，全篇排得挤，显得茂密；有的在一大版上，边角上仅寥寥数字，剩出大片空白，显得空朗。其茂密者，紧束而不松散；其稀疏者，也不感到单调、空洞。洒洒落落，有如群星丽天的美妙境界。

　　遗憾归遗憾，这却是无法补救，更是难以实现的事。我想，对于王世襄本人来说，重要的在于收藏过程本身。几十年来，他陶醉其间，细细咀嚼，把兴趣与研究联系起来。谁会料到，那些毫不起眼的东西，如蛐蛐罐、鹰狗转环、鸽哨、葫芦等等，也能如同明清家具一样，走进他的视野，成为饶有趣味的文化话题，最终有一天写出一本本令人喜爱的著作。也可以这么说，他在细细咀嚼它们的同时，实际上就在回味着自己的生命。

　　主要用于瓷器的鉴别。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。