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　　北宋的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，更加促进金石学的兴起，城市经济的繁荣，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋徽宗虽然不是一个好皇帝，但却是个出色的艺术家，爱好金石艺术，这对工艺美术的发展给予巨大的影响。

　　原始先民把葫芦视为生殖繁衍的第一意象。周代更用陶葫芦“以象天地之性”。春秋战国时期，楚国筑形如葫芦的观象台，称匏居之台，与天对话。秦汉、晋唐以来，葫芦更接近天与神仙意象，被视为仙品、仙居、仙境，与道士、仙人及医术结下不解之缘，悬壶济世的仙道形象更成为后世武侠精神的指引。宋代哲学在对宇宙时空的认识上，基于壶中天地的宇宙理念，将目光垂注人间，造出了诸如“壶斋”之类的大千世界，以小空间为大道场，极尽变化之能事。受儒道合流的理学观念影响下的文人士大夫，乐于在狭小空间内体现天地氤氲、宇宙运迈的开阔视野，并渐渐趋于精致化与简略化，追求素以为绚的天真格调。

　　据考证，雍正、乾隆两朝对其最为看重，成为宫廷秘釉，仅供皇室珍赏。最广为流传的是清代寂园叟>中的这段文辞 "茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣。茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。豔於花，美如玉，笵为瓶，最养目。" 根据景德镇陶瓷学院泥釉料专家方豪教授1989年发表的著名学术论文>中表述 "茶叶末是我国最古老的结晶釉之一，茶叶末釉其标准样品在大多数情况下是一种棕黑色底或绿黑色底釉中泛现一种错落自然，金光灿烂的黄绿色晶点。

　　这将是一场艺术品投资的饕餮盛宴！在这里，所有宝物都是经过国内艺术品鉴定专家认可的真品；在这里通过竞买的形式对艺术品进行全面深入的价值预估，增加人们对艺术品的认知度，给宝物一个更加清晰的市场价值，文化决定品质，眼光决定价值！《华豫之门》，期待您的加入！

　　中国自古以来的藏玩之气便一直盛行不衰，现代的古玩界也依旧吸引了一大批古玩爱好者。有的人收藏古玩是为了坐等升值套现，而有些人则是为了文玩背后的历史文化意义，一些精品古玩更是让人忍不住“垂涎三尺”。

　　号称“凡所应玩，无所不玩”、把各种器物玩到极致的王世襄，在人们的印象中，总是一副世家子弟的形象。他家世显赫，高祖曾官至工部尚书，是收录于《清史稿》的人物。伯祖为光绪年间的状元，父亲曾任北洋政府国务院秘书长，母亲金章是著名花鸟画家，舅舅金北楼乃民国北方画派领袖，四舅金西为竹刻大师，可谓一门风雅。父亲家族为他在儒学礼教方面提供了精神出处，而母亲家族则为他提供了风雅的艺术基因。

　　裙，由下裳演变而来。通常以五幅、六幅、八幅等多幅布帛连缀而成，上连于腰，这也是裙与裳的区别之处。古代穿裙之俗始于汉代，以后逐渐取代了下裳。汉魏时期男女均用，唐以后多用于妇女。裙侧边不缝合，部分裙幅重叠，穿着时围系。清代叶梦珠《阅世篇》卷八:“裳服，俗谓之裙。旧制:色亦不一，或用浅色，或用素白，或用刺绣，织以羊皮，金缉于下缝，总与衣衫相称而止。崇祯初，专用素白，即绣亦只下边一二寸，至于体惟六幅，其来已久。

　　行家审视各类古董时，经常称古董是否有包浆皮壳。如果有，便初步确认为老的旧的，如果没有便认为是仿的假的。 查看古董的皮壳包浆，是鉴别古董真伪重要的方法和手段。在这个问题上有很多人并不清楚，实际上皮壳包浆是形容古董表面的氧化老化现象。各类古董都存在着一个从新到旧的演变过程，