《华豫之门》鉴宝报名栏目，该节目以百姓大众化的收藏品为对象，采用演播室现场鉴定的形式，内容有藏品展示欣赏、收藏趣闻轶事、专家鉴定评述、观众竞猜藏品价格等。节目通过宝物这个载体，利用收藏者与鉴定专家面对面地交流，发掘宝物所折射的深厚的历史文化内涵，使收藏鉴定内容自然有机地融为一体，《华豫之门》节目突出强化观众参与、全面互动。

　　柯九思工诗文、好翰墨、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身。然而，柯九思最擅长的还是书和画，素有诗、书、画三绝之称。他的书法作品传世绝少，行楷是其所长，字体早期秀逸，晚年沉郁。柯九思绘画成就最高，影响极大。尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（即颜真卿）撇笔法”。柯九思笔下的墨竹“各具姿态，曲尽生意”，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍攲斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙”。此外，明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作。柯九思的画见于后代著录者颇少，但因其名声大，伪作也不少。

　　据考证，雍正、乾隆两朝对其最为看重，成为宫廷秘釉，仅供皇室珍赏。最广为流传的是清代寂园叟>中的这段文辞 "茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣。茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。豔於花，美如玉，笵为瓶，最养目。" 根据景德镇陶瓷学院泥釉料专家方豪教授1989年发表的著名学术论文>中表述 "茶叶末是我国最古老的结晶釉之一，茶叶末釉其标准样品在大多数情况下是一种棕黑色底或绿黑色底釉中泛现一种错落自然，金光灿烂的黄绿色晶点。

　　为什么一些专家不如民间高手?因为民间高手一般是以古玩为业的玩家或经营者，他们有压力，如果东西买错，得自己承担责任，得自己赔钱，甚至倾家荡产。所以逼使他们扎扎实实的学习专研，在市场摸爬滚打，练就火眼金睛，以实战定乾坤。从某种意义上说，他们的眼力是实打实用钱砸出来的，而专家虽然也是搞这一行的，但他们自己都不掏钱买东西，不是靠古玩买卖吃饭，没有压力，也就没有深入学习研究的动力，造成了他们一般理论十足，眼力欠缺。所以，文物古玩鉴定高手在民间。

　　参加《华豫之门》现场节目的持宝人有的是艺术品投资，有的是从全国各地的来信观众中挑选，他们拿出自己心爱的藏品，让观众大开眼界。持宝人、专家和现场观众共辨真伪，判断价值。节目轻松活泼，每一件藏品的鉴定都是一次专业知识的积累和令人兴奋的体验。

　　由于人们思维模式方面有自己的惯性，升级思维模式旨在丰富认识事情的周密性和多维度；从固定型思维模式转变为成长型思维模式；从直线型、平面型思维模式转变为立体型思维模式；能透过事物的现象、表象看到本质特征。譬如在瓷器新老真伪辨别中，瓷器釉面貌似岁月沧桑、陈旧的并不一定是古瓷，釉面清爽干净、比新瓷还"新"、“珠光宝气"的却是古瓷，还有对于要确定一件瓷器的年代，纵向上要与各时期古瓷釉面光泽强度及包浆莹润度去对比甄别，之后横向上还要与同时期相近或不同窑口、相近或不同保存环境的古瓷去比较其釉面光泽度及其皮壳包浆特征。

　　忘记在哪本书中读到过一段话，大意是:居室是艺术的避难所。艺术收藏家便是居室的真正主人。他以收集美好物质为己任。艺术品收藏者有自己的梦想，他不仅在时空方面处于一个遥远的世界，而且是个更好的世界。在这个世界里，物质摆脱了实用的枷锁。

　　年轻时的王世襄，喜好架鹰逐兔。自高中到大学期间，他玩鹰约有七八年的时间。上燕京大学时，他住在东门外一个20多亩的园子中，出门就可以放鹰，一周可以去上两三次。他在读研究生的第二年，曾提笔写过一些捕鹰、驯鹰、放鹰的纪实性文章，并连续发表在当时北平的《华光》杂志。