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茶叶末釉始烧于唐代,当时的耀州窑曾大量烧制。唐宋时期,山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造。其常见的产品有执壶、缸、钵瓶、罐、盏之类。到了清代,景德镇的仿烧则十分成功,一跃成为名贵的色釉品种。景德镇于清代烧成的茶叶末釉多数为琢器陈设瓷器,从传世实物看,以雍正和乾隆时期产品为多见:雍正茶叶末釉偏黄的居多,乾隆茶叶末釉则偏绿的居多。
因为养蛐蛐,要放置于葫芦内,因此在买蛐蛐的同时,王世襄又迷上了葫芦。1938年,王世襄在就读燕京大学期间,居然在燕京大学校园旁的菜园里,真的种上了自己的葫芦。后来他又专门在北京的朝阳区找了一块20亩的“自留地”,用来种葫芦。
理论与实践当然是密不可分的,世界上没有纯粹的理论家,也没有纯粹的实战家。但他们毕竟术业有专攻,倾向各不同。不是说学者就不如专家,也不是说学者就没有用武之地,更不是说理论和理论研究就毫无意义和价值;而是说学者和专家各有自己的领地和专长,可以互相渗透、修 炼和转化,却不可以互相替代和取代;学者的本分在专家未转化为学者之前是不能胜任的,不胜而任就会出丑、露怯、丢人,同理,专家的工作和任务在学者未锻炼、修 炼、转变为专家之前也是不能越俎代庖的,硬要舞刀上阵则必然力不从心、手不随眼、脚不跟步,漏洞百出、饴笑方家!
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王履,字安道,号畸叟,又号抱孤老,江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕,游历华山后,经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页,计图40幅,另作记8帧、111首诗加自跋14帧,“游华山图记诗叙”1帧,“重为华山图序”2帧,“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景,真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙,并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润,浓淡虚实相生。之景相互映衬,形成了远近之势的鲜明对比。
清代的裙均为围系之裙,穿着时由后绕前,于前身交叠,围于腰上,借缝缀在裙腰上的细绳或布纽将裙固定于腰间。朝裙穿着时与朝褂、朝袍配穿。有清一代,其形制基本无变化,辛亥革命后,朝裙的历史也戛然而止。日常生活中的裙与长褂、裤同穿,裙穿于长裤和套裤之外,略短于裤。正式及见客场合,裙可作为礼服穿用,较为随便的场合穿裤亦可。唐鲁孙的《南北看》载:“清末民初,裙子是妇女们的礼服,嫡庶之分,就在裙子上。还有喜庆大典,正太太、姨太太一眼就可以看出来。正太太都是大红绣花裙子,姨太太只能穿粉红、胡色和淡青紫色的裙子。除非有了显赫的儿女,大妇赏穿红裙子才能穿”,反映的就是清末裙子的穿着情形。光绪年间起,普通妇女流行穿裤,穿裙逐渐减少。辛亥革命后,受西方影响,传统的围系之裙与西裙的差别逐渐缩小,演化为近代套穿之裙。
古董是先人留给我们的文化遗产、珍奇物品。在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息,而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。 因为古董可以作为一种玩物,所以后来我们也称之为“古玩”。但是,历史上某些人出于各种动机,对古董作了大量复制品或伪品 ,真真假假,鱼目混珠。为了保护祖国的文物,研究古董的演变规律,所以,变需要对它的 制作年代和真伪及其艺术水平的高下就叫作古董鉴赏。
至当代,文化部国家文物局曾在1983~1990 年,由谢稚柳、启功、徐邦达、刘九庵、傅熹年、杨仁恺、谢辰生等人组成中国古代书画鉴定小组,“行程数万里,遍及25 个省、区市,121个市县,208 个书画收藏单位及部分私人的收藏,共目书画作品61596件”,并以出版的《中国古代书画图目》24卷为主要成果。这是老一辈鉴定家留下的丰厚遗产,同时也给我们留下了相当数量“待研究”的作品,即当时被鉴为真迹,后经研究也并非真迹的作品。