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河南电视台《华豫之门》云录制上线啦,华豫之门打开大门办电视,大众藏友广泛参与”,这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动,通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味艺术”扩大了节目影响力,在《华豫之门》节目中,民间持宝人与专家,与藏家,与拍卖市场对接,形成了一个良好互动的平台,而不是单一的信息传递,体现了服务意识,坚持职责和服务的功能定位,就形成《华豫之门》特有的核心价值,这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。
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书画类方面鉴定藏品,要从纸、墨/色彩、画风、笔触的流畅性等方面去观察识别。首先,你要对作者的各个时期的风格、功力有相当的了解,最好多看看一些他收藏在博物馆等地被确认为真品的作品,了解他的习惯,甚至是他所用的印鉴也要仔细观察。有时候,模仿者可能对作者的书画风格临摹的相当到位,但是在用章时,因为印泥的缘故而留下破绽。纸是很容易被造假的一个环节,例如泛黄、破损、折皱等历史痕迹是常见的作旧手法。一般来说,古人用墨讲究,尤其是大师,都收藏有上等好墨,即使经历了历史沧桑,仔细闻一闻,还是会分辨出沉年好墨的令人舒适的清香与现代仿墨的略微刺鼻的气味。另外,大家还需要了解书画用到的一些材料的历史进程。例如:唐以前只有卷轴、壁画,唐以后才有立轴;到了后唐五代时期,有了布壁画(绢面木框)。而镜框则是民国以后才传入中国的。了解这些历史知识可以帮助你在被卖家忽悠时轻易识破。还有一种情况是需要注意的,就是“旧纸旧墨作新画”,这种时候就完全要看你对作家的了解有多少了。
古时所谓裙拖六幅湘江水是也。明末始用八幅,腰间细褶数十,行动如水纹,不无美秀,而下边用大红一线,上或绣画二三寸,数年以来,始用浅色画裙。有十幅者,腰间每褶各用一色,色皆淡雅,前后正幅,轻描细绘,风动色如月华,飘扬绚烂,因以为名。然而守礼之家,亦不甚效之。本朝无裙制,惟以长布没履,无论男女皆然”。这段文字反映的就是明末清初至康熙中叶,裙的形制及沿革。
古玩宛如古代玩物,其实并非玩物,古玩是中华民族的文化遗产,是中华民族的文化和艺术魂宝。通过鉴赏古玩,使我们练就了能读懂艺术作品的眼睛,成为有一定艺术素养的人。很多艺术家,如张大千、徐悲鸿、启功、范增等都喜爱和 古玩,从中吸取文化和艺术精髓,也许正是这个理由,才使他们的艺术境界登峰造极走向辉煌。事实表明,古玩鉴赏是提高人们艺术素养的一个重要途径。
几年来,栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动,累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品,更成为节目的热心参与者和忠实观众群。
其结体多为长方形(少数为方形),用横、直、斜等长短线条所组成,偶尔也有一二用接连而成的曲线参杂其间,显得很有变化,在匀整、大方、平稳的构架中又具有运动感,有的字还具有或多或少的象形图画的痕迹,显现出文字最初阶段的稚拙和生动。卜辞较多的文字,其章法布置,全篇分行布位,行气清晰,文字笔画多少,顺其自然,有大有小,参差错落,故其全篇,或每行上下、左右,有疏密之变化。综观全篇始终保持行气之贯穿:每一行中字有大小,则常以笔画较多的字略大,较小的字则常依附于旁或下,从而形成上下承接,左右相应,前后呼应的生动活泼的局面。有的“卜辞”文字多,全篇排得挤,显得茂密;有的在一大版上,边角上仅寥寥数字,剩出大片空白,显得空朗。其茂密者,紧束而不松散;其稀疏者,也不感到单调、空洞。洒洒落落,有如群星丽天的美妙境界。
一般古玉有传世玉和出土玉,传世玉即此玉经几代人的收藏、把玩,一般都保持了原色,这些玉都有一定的历史可循,我们可以以此根据从玉的种类、包浆、出处、工艺等方面一一印证。另一种是出土玉,这些玉因为某些原因在近年出土并流入市场,因为它们长期埋于地下,通常会因为地下水、土质环境等影响而产生沁色,沁色分血沁、铜沁、土沁、水银沁等。如果真是多年埋藏后出土的古玉,仔细闻,多少会有一些土腥味,而经化学药水浸泡过的则有一股刺鼻味。也有特别残忍的造假者会把玉烧热,直接戳进牲口体内,形成血沁,这种情况下就要从玉的表面火烧裂纹、红丝纹理等方面去辨别。另外,玉的包浆也是一个非常重要的鉴别要点。古玉在漫长的历史进程中形成的包浆非常自然漂亮,而人工作出来的包浆难免会有些松散,很难做到完全天然浑成,仔细看,总会有种违和的感觉。
清代妇女之裙可分为制度中的裙和生活中的裙。制度中的裙即朝裙,属于后妃、命妇的礼服和吉服,穿用于重大典礼、祭祀活动及吉庆节日、筳宴等场合。普通妇女生活中的裙有马面裙、百褶裙、鱼鳞裙、凤尾裙、襕干裙、凤尾马面裙等类型。其中的马面裙是典型形制,其他类型的裙多是在其基础上有所变化而形成的。马面是指裙前后两个长方形的外裙门。马面裙侧面打裥,裙腰多用白色布,以绳或纽固结;如果所打褶裥细密,则为百褶裙;为避免细密的褶裥走形,其间以丝线衍缝固定,行走转侧时,裥部作鱼鳞状,即为鱼鳞裙;若无褶,仅饰以异色滚边者,则为襕干裙。