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华豫之门这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动,通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味艺术”扩大了节目影响力,在《华豫之门》节目中,民间持宝人与专家,与藏家,与拍卖市场对接,形成了一个良好互动的平台,而不是单一的信息传递,体现了服务意识,坚持职责和服务的功能定位,就形成《华豫之门》特有的核心价值,这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。
紫砂壶是中国一种传统品茗工具,相传源自宋代至明武宗正德年间。制作紫砂壶的材料是紫砂矿土,由紫泥、绿泥和红泥三种基本泥构成,统称紫砂泥。因产自江苏宜兴,又称宜兴紫砂。好茶者认为,用紫砂壶泡茶,茶味隽永醇厚,紫砂壶因其特殊的双气孔结构,能吸收茶香茶色茶味,因此茶壶使用越久,泡出来的茶越香越醇。因紫砂壶吸色吸味的特点,有“一壶不侍二茶”之说。
由于人们思维模式方面有自己的惯性,升级思维模式旨在丰富认识事情的周密性和多维度;从固定型思维模式转变为成长型思维模式;从直线型、平面型思维模式转变为立体型思维模式;能透过事物的现象、表象看到本质特征。譬如在瓷器新老真伪辨别中,瓷器釉面貌似岁月沧桑、陈旧的并不一定是古瓷,釉面清爽干净、比新瓷还"新"、“珠光宝气"的却是古瓷,还有对于要确定一件瓷器的年代,纵向上要与各时期古瓷釉面光泽强度及包浆莹润度去对比甄别,之后横向上还要与同时期相近或不同窑口、相近或不同保存环境的古瓷去比较其釉面光泽度及其皮壳包浆特征。
柯九思工诗文、好翰墨、识金石,可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身。然而,柯九思最擅长的还是书和画,素有诗、书、画三绝之称。他的书法作品传世绝少,行楷是其所长,字体早期秀逸,晚年沉郁。柯九思绘画成就最高,影响极大。尤善画墨竹,发展了墨竹画鼻祖文同的画法,别开生面将中国古代的书法融于画法之中,“写干用篆法,枝用草书法,写叶用八分或用鲁公(即颜真卿)撇笔法”。柯九思笔下的墨竹“各具姿态,曲尽生意”,新竹拔地而起,枝茂叶盛,欣欣向荣;老竹稍稍攲斜,枝叶扶疏,劲节健骨;幼竹奋发向上,稚叶初长,充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的“晴雨风雪,横出悬垂;荣枯稚老,各极其妙”。此外,明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作。柯九思的画见于后代著录者颇少,但因其名声大,伪作也不少。
几年来,栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动,累计参与人数已达数万人次。
到目前为止我们还没有找到一把能够涵盖古今、举世公认、屡试不爽的金科玉律式的尺子,可以准确无误地来丈量、明辨、区分、标识和定性古玩的真与假、新与旧、好与坏、仿与赝!有人说看胎质的构成和颜色就能准确地区分真与假、新与旧、好与坏、仿与赝!果真如此吗?事实早已充分证明,无论是宋代的香灰胎,还是元代的糙米胎,亦或康熙的糯米胎,新旧、真假、好坏、仿赝已一般无二、如出一辙!有人说看底足足以明新旧、真假、好坏、仿赝,还有人说看釉色、釉质、釉厚,有人说看器型、文饰、做工、手头、重量甚至声音、气味和味道等等等等,千奇百怪、五花八门、不一而足,但事实也都充分证明,没有任何一种方法、任何一种途径、任何一种技巧可以作为一种标准、一种依据、一种尺度去准确、精密地辨识、区分、标示真与假、新与旧、好与坏、仿与赝!
一般古玉有传世玉和出土玉,传世玉即此玉经几代人的收藏、把玩,一般都保持了原色,这些玉都有一定的历史可循,我们可以以此根据从玉的种类、包浆、出处、工艺等方面一一印证。另一种是出土玉,这些玉因为某些原因在近年出土并流入市场,因为它们长期埋于地下,通常会因为地下水、土质环境等影响而产生沁色,沁色分血沁、铜沁、土沁、水银沁等。如果真是多年埋藏后出土的古玉,仔细闻,多少会有一些土腥味,而经化学药水浸泡过的则有一股刺鼻味。也有特别残忍的造假者会把玉烧热,直接戳进牲口体内,形成血沁,这种情况下就要从玉的表面火烧裂纹、红丝纹理等方面去辨别。另外,玉的包浆也是一个非常重要的鉴别要点。古玉在漫长的历史进程中形成的包浆非常自然漂亮,而人工作出来的包浆难免会有些松散,很难做到完全天然浑成,仔细看,总会有种违和的感觉。
据考证,雍正、乾隆两朝对其最为看重,成为宫廷秘釉,仅供皇室珍赏。最广为流传的是清代寂园叟>中的这段文辞 "茶叶末以滋润,鲜明,活泼,三者为贵矣。茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。豔於花,美如玉,笵为瓶,最养目。" 根据景德镇陶瓷学院泥釉料专家方豪教授1989年发表的著名学术论文>中表述 "茶叶末是我国最古老的结晶釉之一,茶叶末釉其标准样品在大多数情况下是一种棕黑色底或绿黑色底釉中泛现一种错落自然,金光灿烂的黄绿色晶点。