华豫之门这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味艺术”扩大了节目影响力，在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与拍卖市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，就形成《华豫之门》特有的核心价值，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。

　　为了使自己对唐代的玉雕工艺有更多的了解，我也在图书馆和网上普及了一些知识，这里，我想特别介绍一下唐代玉雕的艺术风格。唐代玉雕呈现一种新的艺术风格，它是在传统的基础上发展的。汉代以来那种程式化，那种古拙遗风均消失了，趋向写实的方向，是一种饱满、健康、蓬勃向上的时代风貌。唐代玉雕纹饰有卷云纹、卷草纹、连珠纹等，动物纹有龙、凤、牛、马、鹿、雁、孔雀、鹤等，都是来自现实生活。由于与国外文化的交往，吸收外来文化，出现外来的造型与纹饰，促使玉雕的发展呈现一个新局面。下面给大家鉴赏一个唐代比较典型的玉雕工艺

　　央视播出的“传世档案”中介绍，现收藏于首都博物馆、出土于北京六铺炕的窖藏元代至正年的青花凤首扁壶，本为碎成48块且有17处残缺的残片组合修复而成，因有大量的旁证物件，其真实性已毫无疑问。但现实却是除修复者和知情人外，所有陶瓷鉴定专家和陶瓷收藏家、爱好者几乎众口一词:新活！理由就是软道不明显、修胎太规整、底足太规范、发色太艳丽、画工太精致，所有风格特点均不符合元代青花特征！

　　盒呈蔗段式，通体雕朱漆花卉纹。盖面为一朵盛开的牡丹，间中穿插两只含苞小牡丹，枝叶三片一组，舒卷肥肉，花瓣层迭次第，开合有度。用刀快意流畅，而有不失细节，花叶筋脉以刀精刻，细若发丝，花肥叶茂之态得益于较厚的漆层。高濂《燕闲清赏笺》称明代果园厂作品“漆朱三十六遍为足”，此件漆面或可以比之。盒沿雕茶花、菊花、牡丹诸卉，刀法与盖面装饰相同。为典型的承宋元之制，即“藏锋清楚、隐起圆滑，纤细精致”（黄成《髹饰录》）。盒内及底部髹深赭色漆，为同时期佳作。

　　几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。

　　一人一世界，每个人认知能力的不同，看待事物的结果也会不同。提升认知，对于人们提高古玩鉴赏能力无疑存在较大的帮助，而认知能力提升、升级是个漫长而痛苦的系统工程，确无捷径可走。在认知能力升级方面需从知识、思维方式及技能等方面着手。

　　日本民艺之父柳宗悦曾说:“粗糙的物品容易养成人们对待物品的粗暴态度”。反之，优雅的器物则凝聚着天地间的美德与善行，真气流衍。所谓精气为物，成型为器，与美好器物相对应的创造者与使用者，也应该是非等闲的人物。

　　他这样说自己:“我自幼及壮，从小学到大学，始终是玩物丧志，业荒于嬉。秋斗蟋蟀，冬怀鸣虫，鞲鹰逐兔，挈狗捉獾，皆乐之不疲。”(《〈鸽哨〉自序》)他的夫人袁荃猷，是大学同学，喜爱书画古琴，毕生从事古代音乐图像研究。她还精于描花剪纸，所绘明清家具，令专业制图者也为之钦佩。在王世襄一生的收藏和研究工作中，她是得力助手。王世襄关于明清家具、漆器、竹刻、葫芦等著作的线图素描，都是她精心制作的。