华豫之门发掘资源是节目赖以生存和发展的基础，当然也是打造节目品牌的基础。从某种意义上说，品牌的质量取决于节目资源的开发利用程度。而一旦节目品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合节目资源，培育新的开发点。2008年，《华豫之门》栏目承载“全省强势 全国概念 全球视野”的理念进行了从形式到内容的整体创新:请全国资深权威专家走进演播室进行鉴定，使藏品鉴定更具权威性，可信度更强；把收藏视野拓展至全球收藏市场；在节目形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝模式，引入海选元素；在节目包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效增加了节目的可视性看点，还建立了栏目与收藏三级市场的联系，整合了全国收藏资源，同时，解决了节目雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾。

　　范匏俗称“模子葫芦”。范匏的具体做法是当葫芦幼小时，将它放入有花纹的模具，秋天长成后取出，不仅形态悉如人意，花纹亦隆起宛若浮雕。这无疑是中国古代独有的一项巧夺天工的传统工艺。在大学种植葫芦的同时，王世襄也开始研究范匏。1939年以后，王世襄因母亲逝世而埋头学业，不再种植匏器。但他亲手制作的范匏却由虫贩子赵子臣借给天津的陈某种，所成之器则流往香港。多年后，在香港的古玩市场上，被好事者错当作清乾隆之物出售。

　　如果说所有的成就和财富是基于认知，那么在古玩行业，又何尚不是如此？无论你是古玩商家、藏家，抑或古玩业余爱好者，你所经手或收藏的每一件心怡之物，都是你对古玩鉴赏认知的变现，而你所经历的每一次打眼，也都是因为对古玩鉴赏认知有缺陷。认知是人脑接受外界输入的信息，经过大脑的加工处理，转换成内在的心理活动，进而支配人的行为的信息加工过程。

　　明代晚期，隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等,徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀。

　　《华豫之门》作为文化类节目，不断创新理念，创新思路，创新举措，一路探索，一路收获，在文化类节目中脱颖而出。

　　号称“凡所应玩，无所不玩”、把各种器物玩到极致的王世襄，在人们的印象中，总是一副世家子弟的形象。他家世显赫，高祖曾官至工部尚书，是收录于《清史稿》的人物。伯祖为光绪年间的状元，父亲曾任北洋政府国务院秘书长，母亲金章是著名花鸟画家，舅舅金北楼乃民国北方画派领袖，四舅金西为竹刻大师，可谓一门风雅。父亲家族为他在儒学礼教方面提供了精神出处，而母亲家族则为他提供了风雅的艺术基因。

　　才会出现古玩热潮一浪高于一浪的局面。固然，物质是第一性的，精神是第二性的。但是，如果没有相应的文化和艺术精神与物质与时俱进，我们就有可能沦为自己所创造物质财富的奴隶。

　　秦汉时期的裤被多指“胫衣”，是一种无裆无腰的裤管，左右各一，分着于腿，上至膝，下及踝，以绳带结系。赵武灵王胡服骑射，将胫衣改为裤裆相连的合裆裤。合裆的裤被称作“袴”、“绔”，富贵者之裤为丝绸等贵重面料制成，百姓之裤为布帛等制成。至汉代，合裆裤已流传至民间，广为穿用:两股之间连缀一裆，以带系缚不缝合者，俗称“穷袴”；裆部缝合者俗称为“裈”；短于裈，下不过膝者称为“犊鼻裈”。